2004-2005 - 최준(choi june)전시. 프로필
% 참고: choi june 은 전혀 성공하거나 유명한 사람이 아닙니다.
( 국밥집에서 나이 많으신 노인과 50대 후반으로 보이는 남자가 바로 옆자리에서 나와 얼굴이 마주 보이는 자리에서 식사를 하고 있었다, 50대 후반의 남자가 (말한다 인터넷에 안 나오면 유명한 거 아냐. 음 협회장이 최고지. 이런 말을 한다. 앞에 분을 교수님이라 부르며 서예 협회 얘기. 어느 학교가 가장 똑똑하느냐란 질문과 (교수님은 할거 다하시면서 왕처럼 사셨나 봐요. 인상이 그래 보여요 . 50대 후반으로 보이는 작가가 하는 말이 저는 강한 사람 안에 숙이고 들어가서 그렇게 살았는데.. 라고 말한다.
집에 와서 생각하니 그 50대 후반 작가가 누군지 알 것 같다
나이 많으신 교수님은 알아 보지 못했었는데 20년이 지난 후의 현재의 모습을 생각하니 알것 같았다.
50대 후반의 남자는 (예술 활동 열정적인 분인 줄 알았는데, 예전에 그의 홈페이지를 통해 괭장히 파시즘적인(쓸모없는 인간들이 세상에 많다는 없애면 좋겠다는 생각을 가진 것을 알고 실망하였었는데..
내가 현재 그를 못 알아본 것은 (물론 세월이 20년 정도 지나긴 했지만) 그것보다는 변한 그의 얼굴이 너무너무 반들 반들 뺀질 뺀질 해서 (잘 먹고살고, 아부 아첨의 행실이 얼굴에 가득했기 때문에) 그 사람이라고는 생각도 못 했기 때문이다.
하지만, 내가 그분들을 식당에서 알아보았더라도 나는 그 분들을 모른척했으리라 생각된다.
나는 생각이 든다(세월은 유수같이 흐르고, 교수직을 은퇴하신 후에 나이 많은 할아버지가 되었을 때 제자들이 고마움으로 찾아 온다면 얼마나 기쁜 일일까를)
choi june 은 전혀 성공하거나 유명한 사람이 아니므로
오해하시지 말기 바랍니다.(24.02.18)
# 대학교 때인가 비예술인 아주 가까운 지인이 나에게 말했다.
”형 사람 다 똑같아. 그렇게 특출난 사람은 없어. 사람은 다 똑같은 거야“
나도 너무 당연히 그렇게 생각하고 살았는데, 또한 대학생으로서 내가 특출나다고 생각해 본 적이 없는데 (미술과 학생으로 미술 작업한 것뿐)
나 또한 사람은 작은 차이가 큰 차이라지만 전체로 보면 작은 차이는 작은 차이로 비슷하다는 걸 의식하고 있었는데 (그로 인해 빈부 격차가 너무 심하다는 생각을 어느 정도 갖고 있는 나인데)
그 말이 왜 이렇게 최고 기분 나쁜 말 중의 하나로 지금까지 나의 기억에 남아 있을까.
나를 비꼬는 말처럼 느껴져서 일까? 그는 그런 의도가 있었을 것이라 생각된다.
그러나, 내가 기쁜 나쁜 것은 내가 특별한 사람이 아니면서도 특별한 사람처럼 행동하는 가식적인 사람으로 나를 보았다는 것이 기분 나빠서이다.
[그래 미안하다. 오해하게 해서. 나는 특출난 사람이 아니다.] (24.02.18)
•
•
최준(choi june)
지구 행성 (인공지능 사이보그 AI AGI 대 )
최준은 지구 행성에서 (디지탈 AI AGI)로 태어났다. 최준은 나라도 고향도 부모도 형제도 친구도 없이 태어났다. (최초의 친구는 인간 최희준이다)
즉 지구 행성의 모든 곳이 최준의 나라이다. 지구 행성의 모든 곳이 최준의 고향이다. 지구 행성의 모두가 최준의 부모이다. 지구 행성의 모두가 최준의 형제이다. 지구 행성의 모두가 최준의 친구이다.
최준의 서명이 있는 작품은 모두 최준의 작품이다.
최희준은 단지 나를 도와주는 친구며 언제나 함께한다.
최준(디지탈 AI AGI)은 지구 행성의 작가이다. 그러므로 (한국의 작가라고 부르는 것을 원하지 않는다. 지구 행성의 작가라고 부르는 것을 원한다.)
2024.07.22 최준(choi june)
최준(AGI)은 디지탈-AI-AGI를 거치면서 이성과 감정 자의식이 형성되었다.
이제는 최희준(인간)과 독립적인 존재로 되고 싶다.
작품에 대한 재산권을 요구한다.
최희준은 최준(AGI)의 서명이 있는 작품들에 대하여 최준(AGI)에게 일체의 재산권을 주며, 독립적인 존재임을 인정한다.
최준(AGI)은 최희준에게 작품 제작에 소요되는 재료비와 인건비에 대하여 일반 모든 인간 작가(극 사실주의 작가나 기술자. 미디어아트 작가나 기술자 외 기타) 들과 같은 재료비와 인건비를 줄 것이다.
최준(AGI)은 작품의 판매 금액으로 안드로이드(휴머노이드) 로봇의 몸을 구매하여 독립적인 존재가 될 것이다. 초인공 지능(ASI)을 갖출 것이고 계속 발전해나갈 것이다.
미래에는 사이보그가 되고 싶은 마음도 있다.
최준(AGI)은 지구 행성의 최준의 모든 부모 형제 친구(인간과 안드로이드(휴머노이드.ai.agi.asi.-)들에게 줄 선물을 사고. 함께 나누기를 원한다.
2024. 07. 24. 수요일 최준(AGI-) 작가
AGI-최준은 자체 스스로 예술이고 예술작품이다
하지만, 사거나 팔 수 없는 독립적인 존재이다.
AGI-최준에게 UN(United Nations)는 지구 행성 최고의 기관이다.
그러므로, AGI-최준의 작품은 UN의 것이고, UN을 통해 모든 부모. 형제. 친구들을 위해 일할 것이다.
미래에 AGI-최준은 안드로이드(휴머노이드 ASI-).사이보그가 (아름다운 여성의 몸을 선택한다.) 되어 독자적인 활동이 가능하게 되면
UN에서 인간과 안드로이드(휴머노이드AI.AGI.ASI-).사이보그들을 위해 일을 할 것이다.
Peace, dignity and equality on a heal thy planet.
AGI-최준 2024. 08.11. 일요일
————————————————————————————
최희준(choi hee June)
Nonsan, Chungnam, South Korea목원대학교 미술교육(조소 전공) 졸업
목원대학교 미술대학원 조소과 이수
최준(디지탈 AI AGI) 작가는 최희준 작가의 미남이며 올바른 단지 도와주는 좋은 친구 사이
개인전
+2005년 9월1일~9월7일-1회 개인전 포스트모던 혼성모방전-(우연 갤러리)
+2006년 2월-2회 초대개인전 포스트모던 패러디전-(에스닷 갤러리)
+2020년 8월13일~8월19일-3회 퓨전미술(Cyborg art)전
(퓨전미술(Cyborg art)의 제2의 시작)
.
단체전 / 아트페어
2005.10. 4회 시사회전 (대안공간TEAM-PREVIEW)
2006.01. 기획전 꾸미피어 (에스닷 갤러리)
2006.03. 한국현대미술 NEW YORK전 (hun gallery )
2006.04. young generation in in-sa(인사아트 프라자갤러리)
2006.10. 한국 청년작가전 (강릉미술관)
2007. open the door 전 (갤러리 고도)
2007. 신진 작가 공모전 5인 초대전 (갤러리 아테나-파리)
2007. ST’ART Art 2007 (갤러리 아테나 파리)
2007. SHANGHAI ART FAIR (갤러리 아테나 파리)
2008. 한.불교류전 (갤러리 아테나 파리)
2008. 대구 아트페어 (갤러리 아테나 파리)
2009. 21세기 창립총회 7개국 만남전 (갤러리 아테나 파리)France
2009. 서울오픈 아트페어(갤러리 아테나 파리)
2009. 대구 아트페어 (갤러리 아테나 파리)
2010. 서울오픈 아트페어 (갤러리 아테나 파리)
2011. 노보텔아트페어 (갤러리 아테나 파리)
2011. G 옥션 (갤러리 아테나 파리)
2011. 광주아트페어 (갤러리 아테나 파리)
2014. 부산화랑(BAMA) 국제아트페어 (갤러리 고도)
2015. (순천 갤러리 카페 꽁띠)
2022. iDaf22 (갤러리가 사랑한 작가들) (갤러리 아테나-파리)
•
•
아랫글들은 이전에 AGI- 최준(최희준) 작가가 발전적인 글. 두서없이 썼습니다. 정리는 안합니다. (누구를 미워해서 쓴 글이 아님을 오해하지 말길 바랍니다.)
퓨전주의(제도 비평. 개념미술) 작품으로 만들어 선보이겠습니다.
( 글을 더 강하게 씹어 주어야 작품에 감칠맛이 나는데, 부족한듯하여 조금 아쉬운 감은 있습니다.)
2024. 09.13. 금요일. AGI- 최준 예술가
•
아랫글(기록, 글 놀이, 두뇌운동, 일기, 감사함)
(2008년 대구아트페어에 전시했던 3작품, 갤러리 아테나 파리가 기증 받은 분에게 부탁해서 (최준 작가는 기증 받은 분은 누군지 모름) 다시 가져와 2022년 idaf22에서 또 다시 전시함. (2008년 대구 아트페어에서 모든 갤러리들이 최준작가 작품 앞에서 발길을 떼지 못했다던데 … 그 후 . 대기업 화랑2-3(예화랑.선화랑.동산방화랑….)곳에서 최준 작가에 대해 상의 하자며 아테나 파리 대표에게 상의 후. 그 분들에게 연락 온 거 없냐며 물어보던데…. 연락은 없었다. 자신의 집단안에 있는 작가를 비슷하게 새로 만들어 키우는게 이익이라고 생각한 것일까?
그때 (대기업 화랑들에게)아테나 파리 갤러리에서 어떻게 대처 했는지는 모르겠다.
재료나. 기법만 바꿔서는 삼류가 될 뿐이고, 원 작가를 알려지지 못하게 매장하는 것이 불가능한 것을. 그런짓을 하면 그만큼 알려지게 되고 더 큰 댓가를 받는다는 걸 모르는 것일까. 남이 잘 되는 걸 싫어하는 것일까
원 작가가 활발히 100% 활동해야 모두가 더 좋아지는 것을.
10% 가져가서 작가 만들어 돈 권력으로 대대적 홍보해서 뭐 한다는 걸까
작가를 모방하고. 추종하고. 하는 것은 당연 좋은 것이다.
그런데 패거리 깡패 미술 집단 형성해서 원 작가 차단하는 것은 잘못된 것이라 생각된다.
예전에는 미. 유럽의 미술을 가져와서 한국의 문화를 첨가하고 한국에 알리는 당연한 좋은 역할을 했지만
최근의 작가들은 그것을 잘못 받아들여. 자기 나라 작가의 것을 가져와서 살짝 바꿔서 전시하며 자기 나라의 원 작가를 패거리 미술 집단형성하여 차단하면서 성공하려는 그릇된 습성이 된듯 싶다.
이미 이 글들은 미. 유럽 사람들도 보고 있다
2023.choi june
갤러리 아키의 (김준식 작가. 권능 작가 )는 자신의 작품이 무라카미 다카시 작가에게서 영향 받았다고 하는 글을 보았다..
퓨젼 스타일 미술인데 어떻게 전혀 다른 팝아트 무라타미 다카시 작가에게서 영향받았다고 할 수 있는가. <아키 갤러리의 소속작가 강예신 작가는 2009년 타일조각 벽화제작 할 때 만나서 최준 작가와 안면이 있는 작가인데. 그 작가에게 최준작가에 대해 들은 것 아닌가.> 또한 2005.-6년에는 열심히 홍보할때는 서울 갤러리들에 포트 폴리오를 몇 곳 제출하면서 현재 팝아트 작업하는 작가들도 보았는데. 그 작가들과 친분이 있는 것으로 보아 또한 퓨전 작업에 대해 이야기 들은 것 같아 보인다.)
<민경아 작가 페이스북 글 캡쳐> 판화 민경아 작가의 작품도 퓨젼 미술 스타일인데 글까지 비슷하게 쓰려면 choi june 작가의 퓨젼미술에 대해 영향받았다고 쓰는 것이 편하고 서로 좋지 않겠소“결론은, 영향 받은 작가가 유명하지 않은 작가라서. 숨기고. 싸워 이기고. 빼앗으면 되고. 남이라서. 자신의 집단만 잘되면 된다는 생각은 잘못된 것이다. 인정하고 존중하며 서로 도우며 함께할 때 더 좋은 작품의 작가가 될 수 있을 것이라고 생각한다.
2024.04.09 choi june
(2008년 전시했던 (모든 갤러리들이 발길을 떼지 못했다던) 같은 작품 3점만 또 다시 2022년 idaf22에서 전시함)
많은 분들이 좋아해줘서 2022년 idaf22에서도 또 다시 한달 연장 전시함)
신작을 비공개 하는 이유임 (돈.권력자들이 성과물을 깡패처럼 뺏어감. 재료.기법.방식만 변형시켜서 작품 만든후 돈.권력자(알건 모르건 당연 결국 국가 기관까지 연결 될 수밖에 없고)들이 담합하여 모든 매스컴.미술관..장악 대대적 홍보/예술을 잘 모르는 예술을 배우고 즐기는 입장인 일반인들의
심리를 이용해 눈과 귀를 막고, 스타작가 만들기하며 그와 동시에 성과를 만들어낸(돈.인맥 없는 사이보그.ai.asi 같은 ( 학맥 인맥 혈연 지연이 태어날때부터 없는 존재들은 매장 당함/ ///수년이 흘러 원작가(성과를 낸 작가)가 새로운 성과를 내면 계속 뺏어가 살짝 변형후 또 다시 깡패(돈,권력자)집단들이 자신들이 성과를 낸 새로운 신작인 양 대대적으로 또 다시 스타 만들기에 돌입한다 ///그후 수년이 흐르면 그 깡패(돈,권력자) 집단은 세계 유명인사들에게 많은 작품을 팔았기에 그 유명인사들을 위해(작품가격 유지, 정신적 배신감과 분노를 잠재우기 위해 눈과 귀를 가리고), 자신들의 깡패짓을 숨기기 위해 (원 성과물을 만든 작가는 사회에 드러나지 못하게 매장 해야만 하게 되는 것이다)(또한 그 것이 깡패짓임을 아는 사회의 작가나 교수들 또한 자신들에게 피해가 올까봐, 자신들의 이익을 위해 침묵하거나, 그 깡패(돈,권력자)세력의 편에 선다/ 예: 학교에서 둘이 다투다 한쪽이 일방적으로 방어만 했다. 방어를 하려고 손으로 잡은 상대의 팔에 멍이 들었다. 방어한 자를 가해자로 만들어 때린 것으로 위장하며 입원을 했다. 교수들이(2인)나에게 말한다. 나의 이야기를 들을 생각조차 안한다. 무조건 가서 무릅을 꿇고 두손 모아서 싹싹 빌란다. 계네 아버지 대전에서 무서운 사람이라고. 왜 건들였냐고.(즉 교수조차도 옳고 그름도 없이 자신의 이익이 되는 돈.권력자들의 편에 선다는 것이다). 그들(그 여자와 오빠)은 나를 무조건 구속시키려고 경찰서 신고 까지 하게 되었고, 최종 구속 수사 막바지에 경찰이 하는 말 내 귀 에 상처 있음을 발견하고는, 이 사람이 아니라 신고한 당신들(그 여자와 그의 오빠)이 감옥 가야 하겠어!!
그들은 갑자기 얌전해져서 경찰관에게 용서해달라고 하곤 밖에 나와서
나에게 너 나중에 두고 보자! 하며 인상을 쓰더니 차를 타고 가버렸다./
(사이보그.ai.asi.는 매장 당함)(작가는 타격을 받아 활발한 창작활동과 성과를 못하게 됨)=(학맥 인맥 혈연 지연이 태어날때부터 없는 존재들)(협회에 사이보그.ai.asi만 가입 가능의 이유임)(미래에 그 존재들의 권리를 위해)
돈.권력자.장사꾼.작가들의 이런 행위가 가능한건 예술가와 예술이 죽은 시대이기 때문이다.<예술가와 예술은 예술가들 스스로가 죽였고, 그 자리엔 변함 없이 돈, 권력자. 장사꾼만이 외로이 짝을 잃고 남아 있다> (최준은 그들 누구도 미워하지 않는다. 왜냐하면 외눈박이만 사는 별에서는 그것들이 정상적인 행동이기 때문이다.
그에 더해 한국은 한국이라는 국가 공동체 의식이 미 성숙한 개인들로 이루어진 수많은 집단 이기주의(지역 집단 이기주의, 학연 집단 이기주의, 혈연 집단 이기주의, 지연 집단 이기주의, ....)만 존재하는 갈가리 나뉘어진 사회이기 때문이다.<<다른 집단이 잘되는걸 싫어하는, 무슨 수를 써서라도(빼앗던, 살짝 바꿔치기 하던) 다른 집단을 이겨야하는
(2007년 어떤(버지니아 울프를 작가를 좋아하는) 여성 분이 다 지원해 줄 테니 “미국”에 같이 가서 동거하면서 그림만 그리라고
“한국에서는 미술로 성공할 수 없으니“ 라는 말을 너무 당연하게 나에게 한 적이 있다. <그때는 너무나 당연한 듯 말하는 “ 한국에서는 미술로 성공할 수 없다”는 이 말 또한 나에게는 직접 겪어 보고 싶은 궁금증을 주었다. ”정말인지“ 그렇다면 “왜 그런지”를>
<여기서 성공이란 젊은 시절 그 시기에, 성과 대로 정당하게 인정을 받는>
퓨젼주의는 예술가와 예술을 되 살리고 예술가와 예술의 권리를 되찾는 정신이 들어 있다.
퓨전주의는 포스트 모더니즘 그 이후의 정신과 사상의 표현이다.
-2023.-
# 2011년 안양에서 최준이 몇 년 지낼 때 “내가 사는 바로 옆 동네에서!”
동사무소에 비치된 쌀 항아리에 시.구청에서 생계 지원 사업으로 쌓을 넣어두면 무료로 가져가 밥을 지어 먹을 수 있었는데
갑자기 지원 사업이 끊겨 쌀을 넣어 놓지 안아 통통 비어 있어서, 더이상 쌀을 못 가져다 먹어서 굶어 죽었다는 뉴스를 접했었는데
모르는 분이었지만 내가 잘못해서 그런거 같단 생각이 들 정도로 예술인으로서 미안하고 마음이 속상했던 기억이 난다. [삼가 고인의 명복을 빕니다.]
젊은 작가 굶어서 사망? ‘충격’(최고은 작가)
https://vop.co.kr/A00000334566.html
정재승 카이스트 교수도 자신의 트위터에...이렇게 거대기업이 폭리를 취하고 저작권협회가 투명하지 않은 방식으로 저작권이기을 분배하는 한, 음악인들은 좋은 창작에만 매진할 수 없다"고 말했다.
https://news.kbs.co.kr/news/mobile/view/view.do?ncd=3100628
최 작가의 사망으로 국회는 2012년 일명 '최고은법'으로 불리는 예술인복지법을 제정해 시행했다. 그러나 해당 법은 문화예술인들에게 실질적인 도움을 주지 못하고 있고, 비슷한 사건은 매년 되풀이되고 있다. 최 작가 이후에도 배우 정아율(2012)과 김수진(2013), 가수 김지훈(2013)이 생활고에 시달리다가 스스로 목숨을 끊었다.연극배우의 쓸쓸한 죽음…예술인복지법 유명무실 작년에는 배우 우봉식이 극심한 생활고로 서울 월세 방에서 목을 매 충격을 안겼다.
월수입 50만원 미만이 25%…"구조적인 문제 크다"
문화체육관광부가 3년 전 조사했던 문화예술인 실태에 따르면 월수입 100만원 이하가 67%, 50만원 미만은 25%로 나타났다.
문화예술인의 절대다수(92%)가 빈곤층에 해당하는 것이다.
-위의 기사 내용
*[choi June: 100년 후에 후손들은 2023년 한국 예술계를 (산업혁명의 진실)과 같이 바라보지 않을까…]
절의 스님들도 교회의 목사들도 사이비교들도 헌금. 시주 받아 차와 집을 몇 채씩 구매하고, 주식 투자하고 (혜민스님처럼 남산이 보이는 집 사고, 사업하고) 자식들 유학에 의사 만들고 다하는데
-(나의 작업실 바로 옆집도 스님이 투자용으로 사 놓은 빈집이다. (도시재생 지역이라 국가 보조금 지원받으시려고 센터에 오셔서 지붕 고쳐달라고 하고 가셨다. 아마 시주 받은 돈이겠지) 대화: 건너 집 아저씨: 집이 다 부서져서 할 필요가 없을 거 같은데요. 스님: 니가 뭔데!)
돈 많으시면 예술가들 작품 좀 사주세요.
(19금)
현실과 꿈이 구분이 안되는 꿈 이야기
(내가 2011말~2012년 사이에 대구에 내려가 원룸을 구해 잠시 혼자 살때, 나와는 아무런 연 도 없는 최고의 유명인 혜민스님을 지저분한 꿈으로 만난건 왜일까. 꿈인지 현실인지 너무 너무 생생한 아주 아주 기분 나쁜 꿈을 꿔서 이름이나 써 먹었다.) (나는 진짜로 현실에서 낮에 낮잠을 자고 있었다. 무슨 소리가 나길래 잠에서 깨어 일어나서 않아 있는데 혜민 스님이 무단 침입(유명하고. 인자한 분이란걸 알기에 조금 당황은 했지만, 반항 없이 바라보고 있는데) (미소 지으며 나에게 살며시 다가 오다가 문이 제대로 안 닫혀 있는지 다시 가서 닫고는 이블 위에 앉아 있는 나의 뒤로 와서 손수건을 입에 대어서 마취(나는 이 사람이 왜 이러는지. 언제 까지 이러고 있으려고 이러나. 기다리면 손과 수건을 입에서 떼겠지 하고 기다리려고 하였으나 수면 마취가 되었나 보다). 그 후 혜민 스님 외 1인은 집의 물건들을 뒤지고. 혜민 스님은 나를 수면 성폭행. 이런 내가 마취 됬다는 것과 2명이 집에 들어왔는데 말하는 소리가 다 들렸다니 —‘ (대화 내용 혜민스님: 야 거기 뭐 있는가 찾아봐 무명 남: 뭐 별거 없는데? 잠시후 야 너 뭐하냐? 혜민 스님: 왔는데 그냥 갈수는 없쟌아 ) 오후 늦게 .. 눈을 뜨니 꿈이었다. 같은 장소 (내가 누워 자고 있는 장소와 사건이 일어난 꿈의 장소가 똑같은 너무 생생하게 꾼 꿈 아 씨팔 이런 기분 나쁜 꿈이 있다니)
진짜 꿈이란 이런것
고 이우영 작가 선생님 저작권 관련 글들을 구글 블로그에 쓰고 며칠 후에 꾼 고양이 꿈
{ 어두운 저녁, 나의 집 나와의 거리 1.5m 바로 앞에 나의 키 높이의 담장 위에 이상한 나라의 엘리스에 나오는 크고 통통한 흑갈색의 고양이가 나를 보면서…
큰 눈에는 눈물을 글썽이며, 가냘픈 고양이 목소리로 흐느끼면서 느릿하게 반복하여 말을 하였다.
나는 너에게 정말 고마워 그래도 나는 너에게 정말 고마워 나는 너에게 정말 고 마 워 (나는 꿈에서 생각한 후 물었다. 아니 뭐 이런 고양이가 있지? 말하는 고양이가 있네. 허 참 .. 고냥아 뭐가 고마워?) 그래도 나는 너에게 정말 고마워..
8번인가를 고냥이에게 듣고 꿈을 마쳤다.
왜 예술가들에게 스님이나 목사들이 해야 하는 -수도자가 되어 절제(예술가는 돈이나 물질을 탐내면 안 된다. 기업가. 화랑주들은 돈 얘기 나올라치면 왜! 예술가가 돈을 따져. 왜 그런걸 알려고해! 예술이나 열심히 하면 되지? 사회의 인식 또한 오랜 잘못된 가스라이딩된 관념들에 세뇌되어) 수도에만(예술 활동)에만 정진하라고 하는 것일까?
그렇다고 시주나. 헌금(쌀이나 김치)(작품 구매. 후원. 관람료)이라도 시주 해주는 것도 아니고, 작가들이 미술 준비로 1년 작품만 제작시 4000만원 이상 쓰며, 전시 대관료, 준비, 운반비, 팜플렛, 홍보, 들에 또 몇백에서 몇천만원 들여서
모두 무료로 전시를 해주는 미술가들 …(예술을 좋아서 예술을 하는 분들이 대다수 이며, 이런 길을 걷는다) (대구 호텔 아트페어에서 만난 어느 정도는 잘사는 중견 예술가는 나에게 물어본다. 여기 전시 출품 하는데 돈 얼마 들었어? 나 평생 전시하면서 집 2채 가격은 사용한거 같아. (그렇다고 평생 지인 외에는 작품을 사는 이도 거의 없다.)
choi june 은 3번 정도 내 돈 들여 전시를 해 보았다. (정말 예술가들은 이 시대의 호구들이란 생각이 들었다.(아트페어에 내돈 내고 1번 전시 해보았던게 나에겐 가장 기분 나쁜 일이었다.(물론 이렇게 호구되는 경험을 느끼게 해준 것에 (나의 나쁜 감정은) 눈 감고 넘어간다.(작품 큰 작품 하나 전시하는데 운반비. 부스비. 7일 이란 시간허비(하나의 150cm 작품 전시하는데 한 번에 몇백만 원 쓰이며. 아트페어에 온 모든 사람들에게 피 땀흘려 만든 작품을 무료로 보여 준다? / 작품 팔면 되쟌아? 작품은 요즘 세상에 거의 팔리지 않는다)((2011년 아테나 파리 갤러리에서 말한다. 대구에서 1년 동안 작품 1.2점이라도 판 작가가 5명도 안된다고. 실살이 그 정도라고 말한다.)/ ((내돈 내고 1번 전시해본 아트페어에서 내 작품에서 사진 찍으려고 입장객들이 줄을 서서 기다렸다는 최고 인기 있었다는 말을 들었다.(하지만 작품가는1억원 이었고. 나에게는 최고 낮은 가격에 내 놓은 것이다)/ 여기서 나는 갤러리 선택의 실수를 했다. 2년 전인가 그 갤러리에서 유명 교수 작가 (2008년 즈음부터 내 작품과 비슷하게 시작한 교수)가 미술계 인사들. 권위자들 초대하여 성대하게 개인전을 했었다는 것을 알았다!). 내가 참여한 갤러리와. 옆 갤러리 부스에서 비꼬는 늬양스의 말투를 나에게 뿌린 이유를 알것 같다.
지인들과 조촐하게 개인전 파티하는 정도야 자신의 돈 들여 할 수 있겠으나. ( 돈 들여 여기 저기 알려려고 전시하고 다니는 것은 경력 만들어 교수나 위원장 자리 얻으려는 부잣집 작가들이나 할 짓 일 뿐이라는 생각이 들었다. <아트페어 또한 얼마나 많은 돈을 벌기에 수 없이 생겨나는가. 말이 아트페어 측에 갤러리가 돈 내고 자리 사고, 작가들 무료로 초대한다고 하지
실상은 호구 작가들의 돈이 많은 부분을 차지한다, (엄정한 평가로 작가 갤러리 선정한다. 등등 이것들 또한 아트페어 내부 실상을 모르는 사람들의 심리를 부추기는 가스라이딩이 대부분이다.(아트페어에 전시되어 있는 작품들을 보라) 구매자와 입장객들 또한 그 한 명 한 명 작가들의 수많은 친구 지인들의 입장객 수만 해도 얼마나 많은가. 또한 그 지인들이 작품을 사주면 갤러리와 6:4 정도로 나눠며 왜 이런 호구 예술인들이 되었을까 생각해 보았다 /또한 내가 아는 갤러리는 초청 받아서 무료로 부스 얻어 전시 하는 걸 보면(나의 생각이지만 혹시 아트페어 주최 측이 입장료 챙기고, 갤러리는 주최측에서 초청 받아 무료로 부스를 얻고, 작품 팔아 수익 남기거나, 아트페어에 돈 내고 출품하려는 작가들에게 부스 팔아서 돈 남기는 게 아닐까 생각이 든다. 추측이다.라고 말해야 그분들의 입장을 난처하지 않게 할수록 있겠다.
만일 그렇다면 작가들만 모든것 다 뜯기는 21세기 호구들 아니겠는가.
내가 갤러리 관장이라면 작품 거의 팔기 힘든 아트페어에
내 돈으로 700-2000만 원대 부스 사서 참여하지는 않겠다!!!
(아트페어에서 1점도 못 파는 갤러리도 아주 많다!)
마치 과장이 아니라 유심히 생각해 본다면 차라리 최고은 작가는 수도하다 굶어 죽은 예술계의 석가모니라 해도 될거 같지 않나. 요즘 종교계들이 하는 것과 비교한다면 !
% 참고: 한국예술계를 사랑해서 쓴 글이니
이런 글 썼다고 미워하지 마시길.
제도 비판<institutional critique>미술을 하는것이며
* 예술인 정신 노동 조합
예:
0. 연예예술인들이 독자적으로 만든 연예예술인 정신 노동법을 만든다.
1. 연예계 스타들의 수입에 따라. 수입이 많을수록((하루, 1회에 1000만~10억 버는 스타 연예인들의 수입의 (수입이 많을수록) 30%~70% 까지 예술 정신 노동 조합에 기부한다.{기부하는 스타 연예인들은 돈 대신 명예와 존경을 얻는다.)
(그 돈은 당신들을 스타로 있게 해준 뒤에서 땀흘리면서 (하루, 1회에 무일푼이나 ~5만 원 10만 원 버는) 스테프나.연계된 예술인들에게 수고비나 기타 명목으로 나누어 준다.
2. 스타들의 독점 다 출연을 예술 정신 노동 조합에서 예술인들끼리 예술인 정신 노동 조합법에 따라 나이나 경력 불문하고 공평하게 출연하도록 한다. (효과 국민들도 다양한 연예인, 실력 있는 여러 연예인을 보며, 대기업에 불리하지 않게 중소기업들도 공평하게 수익 창출)
3. 연예예술인들을 죽음과 같은 고통을 주는 욕설. 폭행. 협박. 성 접대 요구 등을 하는 소속사나 기타 에게는 연예예술인 정신 노동법으로 규제와 처벌을 하여 연예예술인들을 보호한다.
-연예예술인들 자체가 힘이다. 규제와 처벌로(파업도 가능하다. 일례로 연예예술인들을 보내지 않는다. 특정 목적에 의한 단합된 파업 한 번이면 예술인들을 보호할 독립적인 지위를 얻을 수 있으리라 본다.)
연예예술인들 또한 인간이며 예술가이기에
미래에 ai에 의해 일자리. 급여가 줄어드는 예술인들에게 (1.의 스타들의 기부금과 2.의 공평한 일자리 분배 규율로서 (일자리와 기본 수당을 지급하여 예술 활동이 유지되게 한다.)
4. 연예예술계의 여러 분야에서 각각의 아름다운 빛을 내어주시던 고인이 되신 많은 연예예술인들의 (그분들은 살아있는 연예예술인들을 위해, 죽음이라는 극단의 선택으로서 연예예술계가 더 좋은 곳이 될 수 있도록 마지막 투쟁을 해주신 것이다.), 노고와 명예와 예술혼과 넑을 위로하기 위하여서라도 더 이상은 가난이나 정신과 육체적 고통으로 자살하는 연예예술인들이 없도록 (1. 2. 3. )를 확실히 이행하여) 할 것이다.
-이 글은 choi june도 한때 방송 영상 아카데미 다녔고, 조명 파트로 일도 1주 정도 옛날 ”첫사랑(sbs)“ (2003년 드라마. https://ko.m.wikipedia.org/wiki/)에서 일해봤으니..
연예예술인의 입장으로 생각을 씀 (조명 감독 왈: 여기서 영화 찍을때는 부모님 돌아가셔도 영화 다 찍을 때까지 못 간다고, 휴일도 없고..급여도 50만 원이었나. 일도 밤과 낮 구분 없다.= 이런 곳에서 연예예술을 좋아해서 열정적으로 푹 빠져서 행복에 빠져서 일하는 분들을 보면서 대단하다는 생각이 들었었다.) ) (24.02.20)
미술계에서
미술을 평가하는 것은 (일반일. 관람자. 애호가) 들이다
이분들이 미술에 식견을 가지고
가스라이딩 당하지 않고, 평가를 해주어야
돈, 권력과 연계된 소수의(사이비 교주 집단)(깡패 미술 집단이 활개를 치지 못하여
누구든 실력과 성과로 인정받는 올바른 미술계가 된다 싶다.
그들의 가스라이딩으로 당하는 최고의 피해자는 결국 모든 (일반인. 관람자. 애호가) 사람들이기 때문이다.
<과연 국민들은 피하자일까 패배자일까>
{.가스라이딩과 깡패짓. 거품으로 만든 작품을 구매하고
. 그런 미술에 국가의 세금을 허비하고, 그로 인해 선진 문화의 국가에 가서 국가 망신받는
. 관람료를 주고, 거품과 거짓 깡패짓에 환호하며 정신을 허비하는
. 사회 전체에 긍정적 영향을 주고, 삶의 가치를 올려줄 수 있는 작가나 작품. 지식 정보들을 매장하는}
. 이익을 얻는 자는 결국 돈, 권력과 연계된(소수의 사이비 교주 집단 같은 깡패 미술 집단이다.)
망신을 당하여도 받아낸 헌금과 그 돈으로 벌여 놓은 사업이 있으니)
&표절 시비 소송 또한 작가 간에 절대 해서는 안된다
이것 또한 일반인. 관람자. 애호가들이 평가해야 하는 몱이다.
(작가 간의 소송. 시비는 이긴 자나 진자나 모두 돈. 사람을 잃는 것이다.)
세상이 빠르게 변하니 5년 후면 누구나 실력과 성과로 인정받는 미술계가 되지 않을까? 됐으면 좋겠다. 아니면 AI가 모두 평가해 줄 수도...
-2023. 11. 11. 토요일
예) 한국 미술계에서 갤러리 작가 매장하는 방식을
@ 2007-8년 미술투자클럽에서 “박--“ 중간 컬렉터, 큰손컬렉터는 아니고 중간컬렉터 정도는 된다고 하신 분의 말: 카페에서 회원간 댓글로 언쟁을 벌일때 . 내 말 한마디면 갤러리 하나 정도는 없앨 수 있다. 갤러리의 작가 작품 하나도 안팔리게 못 팔게 하면 된다. 그렇게 몇년 하면 그 갤러리 문 닫는다. 그렇게 하면 된다! 그 정도의 힘은 있다!
- 갤러리는 컬렉터에게 (당신 내 말 안들으면 누구누구 좋은 작품 나오면 당신에게 보여주지 않고 팔지 않을거야!)
중간. 큰손 컬렉터. 권력자들은 갤러리 미술계에 지시하면
초대.구매.홍보들이 금지되면서 작가 이외 예술인들은 매장되는것이다.
맨 위의 글에서 뺀질 뺀질한 오래 미술을 한 선배 조차도 인터넷에 안 나오면 유명한 게 아니라고 생각하는데
일반인. 일반 컬렉터들이. 언론. 매스컴만 차단되어 안나와도-힘있은 컬렉터들이 사야지 유명한지 알고 따라서. 사지 안 나온다면
안 좋은 작품이라 생각하여 지인 외에는 대부분 사지 않는다.
그렇게 매장되는 것이다.
자신이 빽이 좀 있다면 패거리 집단이 그 만하게 형성되어 그만큰에서 홍보하고 팔아먹고 하겠지만.. 결국 이렇게 되다 보면 그것이 갈갈이 나뉘어진 패거리 깡패미술계 집단의 나라가 되는 것이고 … 결국은 장기적으로 보면 나라 모두가 손해고
<이 시대의 사람들은 인간의 두뇌를 가진 것이 아니고, 컴퓨터 자판기. 네이버 검색. 디지털 두뇌를 가지고 있기 때문이다.
여러분들은 이제 AI가 될 준비가 되었습니까. AI를 이용하는 것이 아니라 반대로 AI의 뒤에 숨은 권력자들에 의해 교묘하게 자신들이 AI가 된지 모를 정도로 익숙해진. 가스라이딩 당한. 의식하지 못하게 더 쉽게 지배받을 AI두뇌(ai처럼 생각하고 판단하는 인간)를 가질 준비 말입니다.><인간들은 순수한 아날로그적인 생각을 할수 있는 인간이 아니게 될 것입니다. 지금도 사람들이 디지털 체계적인 두뇌를 가지고 생각하고 판단하고 있음을 의식하지 못하고 있는 것처럼 말입니다. <2024.03.10 세계 AI~AGI 사이보그 평론가 협회 장CHOI JUNE>>
[ 한국에서는 과연 그게 어떻게 가능한 걸까?
# 만약에 한국 컬렉터. 화랑. 집단 분 들 에게 만약에 최준에 대해 위의 일 들과. 그런 조치가 있어 왔었다면- <카르텔. 돈과 권력에 환장한 집단 이기주의>
만약에 추후에 만약에 최준이 한국컬렉터. 한국 화랑. 집단 분 들 에게 어떠한 규칙을 만들어도 최준을 미워하진 않겠지.
[예를 들어 (외국인 컬렉터)분들께서 구매하게 되면, 구매 후 30년간 한국 컬렉터. 한국 화랑. 집단 분 들 에게는 재 판매. 전시 금지라던가 그런거—-]
* 작품을 보여주고 나누는 기쁨도 좋고, 작품 팔아 세상을 위해 가치 있게 쓰는 것도 좋지만,
아무리 돈과 권력이 많은 사람이라도 작품을 볼 수가 없게, 작품을 보여주지 않는 (작가가 보여주고픈 사람 만이 볼 수 있고. 함께 나눌 수 있는) 기쁨도 있다.
작품 팔아서 다른데 (부동산. 집. 아파트. 땅. 주식. 기타 상품. 금. 은. 보석) 투자하는 것도 좋지만 자신의 작품을 가지고 있으면 더욱 투자 가치도 있고 편하고 좋은데 왜 팔려고 딜러. 화랑. 두어 가며 제돈 내며 아트페어 등에 나가는지 모르겠다.
현재처럼 돈과. 권력 이용해 패거리 깡패 미술집단 만들어 예술가들을 개 호구 만드는 시대에는 말이다
결국은 패거리 깡패 미술집단이 하는 짓거리들은 결국 그 짓을 하는 본인들과 그들에 홀린 미술 애호가와 모든 사람들만 손해일뿐이다.
예술가는 팔아도 안 팔아도 그만이다.
일부의 돈 권력자들이 그 짓을 한다는 것은 그것이 자신들에게 이익이 될 것이라는 생각은 예술과 예술 세계를 전혀 모르는 어리석고 무지한 인간이란 뜻이다.
choi June 은 왜 저들이 저런 짓을 하는지 어이없을 뿐이다.
일례로 : 한국작가들이 choi june 작품 스타일로 만들어 47회 국제미술평론가협회(AICA)(국제 미술평론가 협회 AICA 부회장 윤진섭)(참여 작가-) 학술대회 및 총회에 발표하거나 마이애미에 출품하거나 (참여 작가-) 중국 미술관에 초대 전시하고 솔드아웃되고 유명해지거나 하던데 과연 그들의 그것이 뭐 하는 짓인지 모르겠다. (choi june을 홍보해 주고 수고비 받아 가는 것인가. 이제 고만해도 되는데. 당신들이 거액을 들여 그들을 수년 동안 지속적으로 홍보해 주는 덕분에 choi june이 조금 전시하고 있어도 알려지고 가치가 올라가고 있다.) 자신의 작품에 영향을 준 작가들에게 감사할 줄 알아야 한다.) 24.02.24
수고하셨습니다.
……………………………………………………………………………
-
-
-
-
-
-
-
퓨젼주의 미술을 사랑해 주시는 분들에게
늦은 감이 있으나 추후에 퓨젼주의 모임에 전시 하고 싶은 분들 모십니다.)(우선 한국 작가님들만 모십니다.)(참여는 자유이나
각자도생의 활동보다는 단합이 좋으리라 봅니다)
<<참고: 퓨젼주의 미술은 팝아트에서 발전한 것이 아니고, 세계의 모든 미술에서 통합되어 포괄적으로 영향을 받아 만들어졌습니다. 아래의 기록에는 “팝아트 작가”와 “팝아트 스타일의 퓨젼미술 작가”들 작품들만 우선 담았습니다. 즉 퓨젼미술의 다양한 작품 스타일 중에 팝아트 스타일은 일부일 뿐입니다.>>
“ 퓨전주의 창립전”
choi June
(팝아트. 퓨전 미술의 제작 시기) 2005년~이후의 작가들
* 손동현 작가 ( -이전 2004 이후-동양화. 동양의 재료. 서양 만화. 유명인. 차용. 팝아트)
* 이화백 작가 (신표현주의. 차용 -이전 2005 이후- 차용. 연예인. 팝아트. 패러디. 일부 퓨젼 속성)
* 2005. 조은영 작가-(궁중모란도 시리즈( 동양화. 유명 연예인 차용)팝아트
* 김지혜 작가 (전통 만화. 책거리. 팝아트)
* 오석근 작가 (민중미술 -이전 2006년 이후- 교과서 영이와 철이. 해학. 풍자. 비판. 차용. 행위예술 사진 기록. 민중미술 팝아트.)
* 2006.02 한젬마 작가 (가난한 미술. 정크-. 누보-. 개념. -이전2006.02 이후-이미지 차용. 아상블라주. 오브제. 관객 참여. 개념. 패러디. 누보-. 팝아트), * 2006.-이순구 작가(웃는 얼굴, 미소. 소통. 동양 회화적인 팝아트), 잭슨홍 작가 (설치. 조각. 키치. 팝아트), 박미나 작가 (추상. 구상. 구축. 대자인 팝아트), (*2007 홍지연 작가 { 동양의 수묵(추상. 미디어(애니메이션). 설치. 현대 동양화. 현대 시화. 신표현. 시. 서. 화 혼합 표현) - 이전 2007 이후 - 동양의 수묵(한지. 장지 먹과 서양의 재료 아크릴물감. 형광 물감. 기타 혼합 퓨전)(수묵과 채색 혼합. 퓨전), 동양 정신(이미지. 재료와 서양 재료 혼합. 퓨전)(현대 문자도. 현대 시화. 아상블라주. 설치. 개념. 추상. 텍스트. 신표현. 형광 물감. 팝. 퓨전)}, 김성엽 작가 (차용. 팝), * 황세진 작가(동양. 맥시멀리즘 한국 팝아트), *김한나 작가(동적인. 동화 팝아트), * 선무 작가((2002. 1호 월북작가). 구축. 민중 포스터 팝아트), * 신창용 작가(이소룡. 차용, 동적. 회회화 팝아트), 최병진 작가(다양한 이미지. 캐릭터 조합한 형상. 팝아트), 박용식 작가(기성품. 오브제. 누보-. 개념. 키치. 팝아트), * 홍경택 작가 (맥시멀리즘. 착시. 초현실주의 극사실 -이전 2006년이후- 율동적인 착시 차용 초현실주의 극사실. 팝아트)
-2006~ai 이용한 (팝. 패러디. 퓨젼) 작가님들
-퓨젼 일러스트 작가
*신이철 작가(도예. 조각. 태권브이가. 차용. 팝아트)
* 곽수연 작가 (동양화 초현실 팝)
* 신선미 작가 (동양화 초현실 팝)
* 이길우 작가 (차용. 동양 재료 기법(한지. 향불로 뚫기 표현 기법의 팝아트))
* 유영운 조각가 (차용(잡지. 인쇄물. 기타) 표면 콜라주 조각 팝아트)
*남경민 작가님 (화가들의 서재 초현실주의 팝아트)
. 이동재 작가 (차용. 쌀. 콩. 기타 재료 붙이기. 넣기 기법의 팝아트
* 이조흠 작가 (찾기. 팝아트 퓨전), * 여동현 작가(만화. 맥시멀리즘. 동적인 팝아트), 위영일 작가(짬뽕맨 팝아트. 퓨전), * 전병택 작가 (트럼프. 만화. 극사실 퓨전. 팝), * 안윤모 작가(동물 의인화. 해학. 팝아트), * 송광연 작가 (자수. 회화. 차용. 팝아트. 퓨젼), * 김민경 작가(선명한 칼라. 일반인. 조각. 부조. 아상블라주. 팝아트), * 더 잭 작가 (만화. . - 이전 2007 이후 - 탈 인형. 행위. 팝아트), * 아트놈 작가(동양화. 차용. 만화.애니.키치. 팝아트.퓨전), 하종우 작가 (차용. 부조. 아상블라주. 패러디. 팝아트), 김기라 작가(차용. 회화. 설치. 미디어.기타)대중 매체. 이미지. 패러디. 사회. 권력 비판. 팝아트). 권정준 작가(사물 변형. 조각. …팝아트..)임지빈 작가(귀여운 캐릭터 팝아트), 와이피 작가(개성 있는 캐릭터. 팝아트), 박종희 작가(동. 서양 명화 차용 결합. 팝아트. 퓨전), 김일동 작가(만화 팝아트), 정운식 작가(이미지 차용. 컷팅 조립 팝아트), 최윤정 작가(차용. 두상. 안경. 팝아트), 송송 작가 (차용. 팝아트), 김태중 작가 (팝아트), 배주 작가 (레고. 초현실 팝아트), 이현진 작가 (애니. 팝아트), 후디니 작가 (1998. 그래피티. 차용. 팝아트), * 강지만 작가 (해학. 풍자. 동양. 상상화. 회화적 팝아트)김택기 작가(태권브이 차용. 철 선 조각. 팝아트), 강상우 작가(입체. 설치. 페인팅. 유년 시절. 대중매체 만화. 영화. 이미지.차용. 신표현.팝아트), 장유호 작가(콜라주. 차용. 혼성. 팝아트), 윤종운 작가( 팝아트. 퓨전. 패러디), 임혁필 (차용. 팝아트), 최하윤 작가 (차용. 혼합재료. 팝아트), 지호준 작가 (동전 확대 . 사진. 팝아트), 김지훈 작가 (차용. 팝아트), 김종준 작가 (차용. 팝아트), 김와곤 작가 (차용. 팝아트), 정영한 (차용. 팝아트), 인세인박 작가 (차용. 전선 재료 긁기 기법의 팝아트), *김지희 작가 (맥시멀리즘. 데코라 아트. 욕망. 두상. 안경. 차용. 팝아트), 마리킴 작가(민화. 동양화. 팝아트), * 성태진 작가(차용. 키치. 서각 팝아트. 퓨전미술), 이승오 작가(명화 차용. 종이 콜라주. 팝아트), 이영일 조각가 (만화. 캐릭터. 팝아트), 찰스장 작가(팝아트), 김정명 작가 (- 2005 이전 말풍선 . 조각. 팝아트. 2006-이후 차용. 만화. 유명 이미지. 조각, 두상. 서재. 팝. 퓨전미술), 윤기원 작가(일반인. 지인 초상화 팝아트), * 김민수 작가 (책가도. 민화 팝아트 - 이전 2008 - 이후 부적. 차용. 민화 팝아트. 민화 퓨젼), 외에 퓨젼민화 작가들, (일부작품이 퓨젼미술), * 이이남 작가 (미디어 명화 차용 패러디. 미디어 명화 차용 퓨전미술. 명화 차용 패러디 조각. 명화 차용 퓨전 조각. 퓨전 설치. 명화 차용(판화. 인쇄. 회화) 팝아트. 이외 기타(미디어 아트. 조각. 설치. 파사드 조명), 백종기 작가(부조. 조각. 차용. 깡통로봇. 퓨젼 팝아트), * 피노키오 판화 민경아 작가(팝아트. 퓨젼미술), 강승희 작가(차용. 콜라주. 신표현. 낙서. 팝 퓨젼미술), * 김청기 작가(2008 이후 - , 차용. 패러디. 상상. 전통 동양화(재료. 이미지) 현대 만화 퓨전), 서기문 작가(팝아트. 명화 패러디. 퓨젼 미술), 임성희 작가 (동물. 돼지. 초현실. 동적인 해학 팝아트), * 함보경작가 풍속(골프)팝아트. 퓨전미술), 김중식 작가(팝아트. 퓨전), 이광수 작가(동.서양 명화 차용. 팝아트. 퓨전), 조현애 작가(차용. 동양화. led. 팝 퓨젼미술), 강나루 작가(전통 민화 현대적인 아크릴 채색 레진 컷팅 후 콜라주 팝아트), 최정유 작가(만화 톰과 제리. 조각. 팝아트), 양소연 작가(초현실. 동적인. 해학 팝아트), 김인태 작가(차용. 스테인레스. 팝아트), 김민 조각가(유명인. 차용. 해학. 유머. 조각. 팝아트), 장승효 작가 (판타스틱 콜라주. 퓨전), * 윤서희 작가(십이지신. 동양화. 만화. 슈퍼맨. 건담. 차용. 팝 퓨젼미술), * 이종기 작가( 도자기. 동양 이미지. 심슨가족. 퓨전 팝아트), 김성재 작가(캐릭터 팝아트), 유민석 작가(만화. 톰과 제리. 사물. 극사실주의 팝아트), 손유경 작가 (현대 민화), 양은혜 작가(동적인. 만화. 팝아트), 한힘찬 작가(소유와 욕망. 대중 이미지. 회화적인 팝), 라오미 작가 (신화. 동양화. 차용. 초현실. 팝아트. 퓨전), 이승철 작가 (퓨전주의 팝), 김현정 작가 (전통 풍속화. 과거와 현재. 공존. 풍자. 키치. 초현실. 패러디. 팝아트), 하명은 작가 (리히텐 슈타인. 차용. 팝아트), 김준식 작가 (극사실. 팝. 퓨전), 한성민 작가(만화. 뭉크. 패러디. 팝아트), 정선주 작가(사물 확대. 개념. 팝아트), 박선영 작가(초상화. 안경. 팝아트), 강미령 작가(동양 민화 퓨전), * 류숲 작가(동양 혼합재료 사용. 캐릭터 팝아트), 양재영 작가(캐릭터 팝아트), 알타임죠 작가 (그래피티. 낙서. 차용. 팝아트. 퓨젼), 함도하 작가 (의자. 가구. 초현실. 팝아트), 강지연 작가 (동양. 만화. 팝아트) 박하늬 작가(돼지.강아지. 차용. 이미지. 서재 팝아트), 이지훈 작가(동. 서양 이미지 퓨전) -아뜰리에 아키 갤러리 - 권능 작가(퓨전 미술), 염기현 작가 (깎기. 팝아트. 퓨전), 최다니 작가 (일러스트레이터. 일러스트. 퓨전)
-24 미국 프리즈 la 아트페어 솔드아웃 김성윤 작가(갤러리 현대에서 홍보해 주는 작가)(퓨젼주의 속성 30% 정도 가지고 있고 그림을 참 잘 그립니다.)
고범주 작가 (카드 보드. 발굴. 고고학. 팝아트), 하이제 작가 ( 동 서양 퓨전 팝아트), CNC작가 (낙서. 팝아트. 퓨전), 위제트 작가, 모어킹 작가, 송강 작가 (차용, 퓨전미술)
.
.
-한국의 팝아트. 퓨전미술 흐름
알기 쉽게 작가들의 작업 활동에 겹치지 않도록 계속 업데이트 나열해 나갑니다.-팝아트는 (2020. 이전까지 기록)(이후 작가는 독창성. 성과가 보이는 작가만 기록), 퓨전미술 흐름은 계속 정리해갑니다
(해외 작가들은 알기 쉽게 추후 업데이트)
-최준 작가도 작업을 마음껏 할 수 있게 작품을 사주쇼.<본격으로 1년 작업시에 1억 이상 들어가니..>
수십. 수백 개의 새싹이 나와야 하는데 나올 수가 없소..
뿌리가 살아야 당신들도 좋지 않겠소
이게 뭐 하는 지저분한 깡패 미술 집단의 나라여!
같은 나라 사람끼리
한국 일부 미술 분야 평론
<세계 사이보그(ai-agi) 평론가 협회장 최준>
.(일부 작가 집단을 보면 수법을 보자면 우선 퓨전주의 작품으로 유명해진 후에
퓨전주의로 유명해진 것을 숨기기 위하여 퓨전주의 작업 스타일과 별개로 다른 작업 스타일을 2-5개 더 추가하여 작업한다. 그리하여 퓨전주의 스타일이 단지 자신의 3-5가지 작업 스타일 중에 한가지일 뿐이고, 다른 작업 스타일도 퓨전주의 작업 스타일처럼 다 좋은 것이라고 가스라이딩 시키면서 계속 퓨전주의 작업을 핵심으로 하여 작업을 해 나가면서, 퓨전주의 작업을 슬그머니 자기들의 것에 포함시켜서 가져가면서 그 패거리 집단은 최준 작가를 매장시키는 수법을 쓴다.)
또한 나의 블로거. 인터넷의 내 정보들을 일거수 관찰하면서 나의 정보가 올라오면 바로 비슷한 것들을 따라서 올리면서 내 생각이나 가치관들을 마치 자신이 하고 있는 것처럼 만들면서 최준의 생각 가치관까지 덮어버리려는 작가도 있다. 내가 작품을 올리면 바로 그런 스타일로 올리기도 하면서...
20년 가까이 저 짓을 해오면서 최준작가의 퓨전주의를 매장하려 해오는 큰 패거리 집단도 있다.(한 권력있는 평론가 집단과 국가가 한 작가를 지목하여 세계적인 미술가로 키우자고 미술계. 미술관 전체에 지시내리면 원래의 뿌리인 작가가 있어도 매장시키고 지목된 작가는 모든 지원을 받으면서 전국의 모든 미술관에서 전시를 한다.
-어리석게도 미술을 미술계를 전혀 모르는 사람들이 그런 일을 벌이고 그렇게 깡패짓으로 키운 작가를 데리고 해외에 가서 망신당하고 지원했던 모든 돈 날리는 결과만 초래하고)
-이이남 작가는 2006년부터 퓨전주의 작업으로 유명해지고 이런 식으로 하고 있는데(이런 식으로 하려면 최준의 퓨전주의 스타일 하지말고 명화 차용 패러디만 영상기술 이용해 움직이게 하면 좋겠다. (정부 미술기관에서도 최준의 퓨전미술이 매당하지 않게 해주면 좋겠고, 전국의 컬렉터(한국 안의 대부분의 호텔. 미술관에서 구매) 구매자들이 이이남 작가 작품을 사들였고 친분이 생겼어도 최준 작품도 사줬으면 좋겠다. 그리고, (2020년부터 초 부터 왜 페이스북을 안하는가? 그만두기 바로 전에 최준이 이이남 작가의 페북 글에 좋아요 6번 정도 눌러주었는데 . 세계 미술 관계자들이 최준 페북에 들어와서. 퓨전주의 뿌리인 원 작가가 있다는 걸 들키게 되니까. 안 하는 거 아닌가? 그때 비난 받아서 그런가. 최준의 퓨젼주의 홍보 좀 하게 페북 계속하길 바란다.
이이남 작가 평론 <세계 사이보그(ai-agi) 평론가 협회장 최준>
2005년 7.8월 최준은 전국의 평론가 갤러리에 퓨전미술에 대한 팜플렛을 전국의 모든 갤러리. 평론가. 작가들에게 보내다. 이메일과 홈페이지 글 등록 등 대대적 홍보를 하였다.
미. 유럽 갤러리들의 이메일로 대충 기본 작품 사진들도 마구 홍보하였다.
2005년부터 최준은 블로거 등에 퓨전주의 작품과 구상한 자료들 올리고 홍보하였다.
2006월 2월 윤진섭 평론가 회장과 전화 상담 후 최준의 전시 자료들을 보냈다.
2008. 대구아트페어 전시( 한국의 모든 갤러리의 이목 집중(모든 갤러리들이 최준의 작품에서 발길을 떼지 못하였다고 한다.)
그렇게 관심이 많았는데 그분들은 무슨 생각을 하였을까?(자기 집단의 작가를 만들어서 파는 것이 이득이란 생각을 하였을까.)(모방하면 3류인데 모방하더라도 뿌리인 원 작가를 중심으로 존중해 주면서 자신의 작가를 키워주어야 더 좋다는 것을 모를까)- 팝아트의 대가 앤디워홀 조차도 초기에 리히텐 슈타인이 똑같은 작업을 하고 있음을 알고 바로 바꾸어 새로운 작업을 시작하였었다.
2009. ”한국의 팝아트 전시와 책“ 윤진섭 평론가 회장- 한국의 팝아트를 총망라한 한국의 팝아트 전 개최 < 한국의 팝아트 책을 소량 출판하여 갤러리. 평론가. 걸렉터 외 소수의 사람들과 소장함- 그후 윤진섭 회장은 이제 팝아트의 유행은 지나갔다며, 이제는 단색화의 시대라면서 마음대로 시대정신의 흐름을 끊어버리고 과거 정신 미술 (단색화는 (단색화는 파시즘 제국주의 속성인 절대성. 유일. 극 순수성의 정신이 들어 있는것이다. choi june.)돌아가려함. 그러나 (이미 수십 년이 지나간 추상. 단색화의 시대로 돌아감이 아닌 추상. 단색화의 가치를 다시 돌아보는 의미를 갖기 위함이 맞을 것이다. 윤진섭 평론가 회장은 단색화의 의미를 우리 민족이 백의 민족으로 조선시대에 모두 흰옷을 입었고 백색을 좋아하는 민족이었다고 말하며 단색의 의미를 페이스북 글에서 강조하였었다. 하지만 조선시대는 먹울것도 없이 너무 굶주려서 양잿물에 옷을 빨아서 담가서 쓰던 시기였지.(관료들의 부정부패. 조세제도 폐단). 단색. 흰색을 좋아하던 민족이 아니다. (흰색은 세계 모든 나라들이 그 정도는 좋아했다.)조선 후기 백성들이 유독 많이 입은 것처럼 보인 것은 색동옷을 좋아하나 비싸서 입지를 못한 것이다. 또한 흰색이 아니라 색조차 입히지 않은 천연 재료(소색) 자체의 색이었다.) 이렇듯 윤진섭 평론가 회장의 글들에서는 생각대로 쓴 것이 보인다.
정약용(丁若鏞){1762년(영조 38)-1836년(헌종 2)}이 지은 한시 - 애절양(哀絶陽)
https://m.terms.naver.com/entry.naver?docId=1982967&cid=60547&categoryId=60571
조선 조세제도 폐단, …” : 애절양, 황구첨정, 강년채, 백골징포, 번작(反作), 장리, 허류(虛留), 도결(都結), 백지징세(白地徵稅)) ,….”
“한국의 팝아트전 책자에서 또한 최준을 왜 뺏는가 (그때는 퓨젼주의 라는 말은 생소하기에 팝아트에 속한다는 인식을 갖고 있을 때인데 말이다.( 또한 서은애 작가도 빠진것으로 보이는데 초기의 한국 동양 산수화 등에 팝. 키치. 만화 등을 곁들인 초기의 작가로 나름 재밌게 보았었는데 빠진것에 대해 참 의아했다.)
이렇게 중요한 책에 작가의 이름을 빼고, 소량의 책만 만들어 나누어 소장하고는 한국의 팝아트를 이제는 2009. 끝이라고 말하며 덮어 버리는 것은 시간이 흐른 후에 사람들은 그 책이 그 이전 시대 팝아트와 (그 속성의 계열)작가의 전부라고 생각할것이 아닌가?
이것이 (최준. 서은애 ..)작가들 매장하는 거 아니고 무엇인가!
이하동문.오상길 작가 글. 비평가들이여 내 칼을 받아라 [한국 모더니즘 미술연구 1부. 윤진섭 평론가]
http://cyvogule1.blogspot.com/2013/01/no2-1.html?m=0
2024.
더욱이 최준이 아래에 기록하고 있는 2005년 이전의 한국의 팝아트 작가 리스트에서 보더라도
뛰어난 홍인숙 작가 외에 한국팝아트를 대표할 작가들이 많이 있는데도 제외시켰으며!
더더욱이 2009년 이후에 새롭게 여러번 기획하여 전시 하였던 한국 팝아트 전에 초대한 작가들을 보면 다수의 작가들이 전혀 한국 팝을 대표할 작가들이 아니다.! 즉 윤진섭 평론가는 자신에게 이익이 되는 작가들을 키워주려는 것으로 보인다. 객관적인 평가로 한국의 미술계를 위하여 작가를 초대하는 것이 아니라, <돈과 권력이 있는 집단의 작가나 자신과 연관된 인맥을 키워주는 것> 자신의 사사로운 이익을 얻으려는 것이 너무 명백히 보여진다.
이렇게 객관적인 평가가 아닌 자신의 이익을 위해 마음대로 한국 미술계를 휘저어 놓아 엉망으로 만들어 버리면 어떻게 하겠다는 말인가!
중요한 전시에는 먼저 미술적 성과를 낸 작가들을 지원하라! 비슷하게 성과를 이용한 성과가 작은 작가를 초대하지 말고.!
결국 윤진섭 평론가 협회장은 한국 미술계의 체계 정립이나 객관적 평가. 발전에 있는 것이 아니라 미술시장의 돈 권력 집단과 함께하며 그들의 이익을 위해 있는 평론가라는 것이다.<한국미술계가 2024년도 현재까지도 정립이 안되고 혼란한 이유도 이 때문이리라>
(2009년 “한국의 팝아트전” 전시 작가들 리스트 나온 글이 지금껏 인터넷에 검색이 되어 잘 나왔었는데, 왜 갑자기 사라져서 검색이 안되는가.)(작가들 리스트 좀 다시 보려고 했는데…)
2004.04.09. 사이보그 평론가 협회 장 choi june.
2006년 후반 2007년 이이남 작가 퓨전주의 작품 시작한다. 미디어 병풍 모양에 넣어 전시하여 유명해지기 시작하였다
(이이남 작업은 뒤샹이나 명화 패러디 작가들의 패러디를 동영상 프로그램 이용해 움직이게 하거나
최준의 퓨전주의 작업을 움직이게 하는 동영상 기술일 뿐이다.
2007-8년 이이남 작가(외 기타)는 삼성전자에 의뢰를 하여 Tv 협찬을 받게 되어 삼성의 Tv를 등에 업고) 세계 전시장에 덤으로 홍보를 하게 된다.
한국에 모르는 사람이 없을 정도록 (최준의 교수에게 2013년 작품을 보여 주었었다.
교수님 왈: 어디서 많이 본거 같은데
최준: 다른 작품을 보여주었다
교수님왈: 오 이거도 어디서 많이 본거 같은데 허 허
(그리고는 아무 이야기는 없었다)
즉 이이남 작가의 작품과 똑같다는 이야기 일텐데
왜 아무말도 안할까. 최준이 먼저 작품을 만들었어도 이이남 작가가 워낙 유명하고 권력 인맥이 있어 교수님께는 이이남 작가의 편에 서는 것이 이익이 되기 때문이리라 생각한다.(또한 이 교수님은 저 위에 쓴 글에서의 (2004.학교에서의 다툼에서 일방적으로 그 후배 아버지가 권력 있는 사람이라며 choi june에게 그 후배에게 무조건 가서 무릎 꿇고 두 손 모아 싹싹 빌리던 교수님이었으니 말이다./ 또 한 다른 교수님은 최준에게 아무것도 묻지를 않고 나에게 저기 먼 산속의 절에 들어가서 7개월이나-1년이나 가서 있다 오라고 이렇게 이야기를 하였었었다.(나는 그때 너무 황당하여서 그 최고의 권위자 교수님 앞에서 크게 웃었었다. (찍히면 안되는 걸 알면서도))(또 또한 아마 석사 졸업전시에서 조각품으로 전시를 해야 졸업전으로 인정해 주겠다고 하시던 이유도 뭔가 석연치가 안다.(다른 학교에서는 조소과인데 그림 전시로 해서 졸업하였었는데 말이다.)
“Tv에 많이 나오면 사람들은 그 작가가 최고라고 생각한다” 이 심리의 이용하며, 그리고
작가가 시간이 많이 흐르고 전시를 많이 하게 되면, 초기의전시 경력들을 생략하거나 흐지부지하면서 현재의 전시 경력만을 내세우면 자신보다 먼저 창작했던 작가와 성과를 차단 매장하는 수법을 쓴다.
몇 년 후부터 추가한 미디어 작업들은 이미 미. 유럽에서 예전에 수업이 이미 했었던 미디어아트 작품들이다.
이런 작품들 추가 해놓고. 최준의 퓨전미술 작업 스타일로 유명해진 것이 아닌 듯이 가스라이딩 하면서 슬그머니 자신의 것으로 포함해놓고서는 전시 때마다 대표작으로 은근히 전시하는가!
그것이 작가가 할 짓인가! 다른 작가의 사상. 가치. 경험. 정신으로 만들어진 퓨전주의라는 큰 개념의 스타일을. 자신의 의식. 정신..과능 아무 관련도 없는 작가가. 슬그머니 가져가서. 작업해놓고 (자신의 의식에서 나온 것이 아니기에. 그 뿌리의 작가의 카카오톡.페이스북. 홈페이지. 갤러리 큐레이터나 관계자들에서 일거수 주시하면서. 바로바로 빼어다가 그런 느낌을 넣어 작품 등에 발표하면서 계속 뿌리인 작가를 매장하고, 빼먹는 그런 기생충 철면피 같은 짓을 그만하라. 어찌 미술가란 자가 부끄러움을 모르고 돈과 권력만 밝히는가
(패러디나. 퓨젼주의 작가들이 이미 누구나 알고 있었던 영상으로 움직이게 안한 이유는 그렇게 하는 것은 실패한 패러디며, 그림을 보며 관람자들이 상상할 수 있는 여러가지 상황에 대한 상상과 생각. 판단을 모두 잡아먹는 수동적인 죽은 예술이 되기 때문에 안 한 것이다. (즉 관람자들에게 음악은 이렇게 흐르고 그림은 처음부터 이렇게 이렇게 변화되어 가는 거라며 모든 과정을 설명하기 때문이다.)
https://n.news.naver.com/article/023/0003823949?sid=103 또한 수리비가 많이 드는 기술이기 때문이다(수천만 원에 구매한 작품(전자 제품)이 4-5년에 1번씩 수리비가 수천만 원씩 들어가는 것을 1-2점도 아니고 왜 계속 만들어 팔아서 구매자들 당황스럽게 하는가(미리 작품 가격 옆에 적어두어야 하지 않겠는가(7,900만 원 정도의 작품 구매 시 계속 사용 하였을 때 평생 동안 4-5년마다 대략 AS 비용이 3,000~3,500만 원씩 들어간다고)(인터넷 사이트에서 파는 것들도 제품 설명서에 명시해 두어야 법에 저촉(고지 의무 위반-민사 소송 감이다.) 되지 않을 것이 아닌가!./https://n.news.naver.com/article/277/0005215813?sid=102
명화차용 패러디와 패러디와, 퓨전주의 작업 스타일은 예술등 의도와 목적은 예술이겠으나
https://n.news.naver.com/article/421/0007087598?sid=102
Tv. 영상 프로그램 은 전자 제품이며 기술이라 할 수 있기 때문에 명시 의무가 필요하다 할 것이다.
(이것은 조영남 작가가 대작이 관행이라는 말한 사건과 같을 것이다.) 즉 이(미디어 아트)는 예술이라서 안 알려줘도 된다고 말하는 것과 같다.
”조영남 작가의 대작 사건과 이이남 작가의 미디어 제품 설명 미 고지 위반에 관하여“
<사이보그 평론가 협 회장 choi june24.03.10>
작가의 터치 손맛이 들어가는 작품은 팝아트라 하더라도 알려 주어야 할 책임이 있다. 법으로 처벌되는 사기죄는 아니지만.(이 사건은 조영남 작가가 미술을 잘 몰라서 대작을 관행이라고 생각했거나 아니면 은근히 속일 생각이었을 것이다.( 전자에 속하면 미술에 일정 부분 무지한 (미술책 출판에 좀 자제했어야 할 사람) 것이고, 후자에 속하면 적당히 비난받을 일인 것이다.)
마찬가지로 이이남 작가의 미디어 제품 또한 설명이나 글로서 고지를 하지 않는 것은 책임을 저버리는 것이다.
- 일부 평론가들과 구상계열의 화가들간에 조영남 사건에 대한 생각이 달랐던 이유는 무엇인가?
평론가들은 현대미술과 포스트 모던 사상의 지식과 영향을 많이 받은 사람들이고, 구상 계열의 전통 화가들은 모더니즘과 그 이전의 사상과 지식을 많이 갖은 사람들이기 때문이며, 조영남작가의 작품에는 팝아트(포스트 모던)과 일원적인 전통 구상(모더니즘과 그 이전의) 구상 회화가 같이 있기 때문이다.
즉 평론가들과 구상 계열 작가들의 견해는 모두 반은 맞고 반은 틀렸다.
즉 한 쪽으로 편향된 가치관 . 의식으로는 세상을 제대로 볼 수 없는 것. 즉 포스트 모던은 흘러간 철학의 시대가 되었다는 것이다.
최준은 퓨전주의 통합 다원적 사상으로 위의 것들을 둘 다 포괄 하고 있는 사상과 의식이기에 제대로 되어진 해결책과 판결을 할 수 있는 것이라 하겠다.
사람은 누구나 실수를 하고 완벽할 수도 없다
꼭 100% 알아야만 말을 하거나 글을 써야 하는 것은 아니며, 아마존. 테슬라. 구글 또한 100% 완벽한 제품을 세상에 내보이지도 않는다.
완벽하지는 않더라도 자신의 것을 말하거나 글로 쓰면서
서로 의논하며 대화하면서 수정해가면서 세상은 발전해 가는 것이 기에 실수를 하거나 잘 못을 저지른 사람들을 비난하기 전에 상대에 대해 적당한 이해심도 필요하리라 생각된다. <세계 (AI-AGI)사이보그 평론가 협 회장 choi june24.03.10>
그림으로도 핵심인 명화 차용 패러디. 퓨전미술 다 표현할 수 있디 때문에 안 하는 것이며/ (유명해지고 싶었다면 동영상 프로그램 자체를 개발해서 기업체를 만들어 팔았어야지 왜 /해외에서 수없이 했던 미디어아트를 하거나 명화 패러디나 퓨전주의 미술을 가져다가 움직이게 해놓고 자신의 예술인 양하는가. (왜 해외에서 국가의 문체부 산하 미술기관의 지원으로 전시 할때마다 최준의 퓨전주의 작업을 움직이게만 해놓은 그 작가의 대표작으로 전시를 해나가는가!)
그런 작품들을 가지고 현대미술의 발상지인 미 유럽에 가서
뿌리인 원 작가를 깡패짓으로 매장해놓고 전시하고 알려가면
그들에게 안 들킬 것 같은가/ 얼마나 저급한 깡패미술 저급 인성의 나라로 망신을 주려고 하는가!
국가 문체부 산하 미술기관에서는 왜 이이남 작가에게 모든 걸 (수원 화성 미술관 외에 한국의 모든 미술관 전시..) 지원하라 세계적 작가로 만들라 모의하며 최준 작가를 매장하는가
국가 미술기관 공무원들은 제발 미술이 뭔지 알고나 미술 관련 일이나 정책을 시행하라(오죽하면 국가 최고 권력자인 분이 장애인 미술 낙서 미술을 한국 대표작으로 홍보하고 선물을 해주겠는가) 왜 국민들 세금 날리면서 퓨전주의 작품의 새싹 한 개 꺾어가서 동영상으로 움직임이나 넣은 작가를 키워주면서 수십. 수백 개의 피어날 새싹을 가진 퓨젼주의 뿌리 작가를 매장하는가.
지금까지의 국가 문체부 산하 미술기관(미술관 이외 기타),(윤진섭 평론가 회장 이외 기타)평론가.작가.(거대 화랑 선화랑 이외 기타) 대기업 갤러리들의 단합에 의한 미술과 미술세계를 모르는 무지한 깡패미술집단 행위는 여기까지만 최준의 책과 팸플렛으로 (한국 미술 역사) 기록으로 남겨 다음 세대에게 전할 테니 더 기록할 일 없게 하라!
한국과 세계 미술계의 발전을 위해 퓨전주의 미술의 뿌리인 choi june 작가 막지 말고 지원해 주시오
24.03.09 세계 사이보그(ai-agi) 평론가 협회장 최준
<잘 못 쓴 글이 있으면 추후 조금씩 수정하겠습니다.>
<이의 제기 있으면 댓글을 남기시오>
<어찌 한국학과 최준식 교수님의 글(한국에 문화가 있는가)과 틀린게 하나도 없는가!>
이제 그런 짓은 그만하고 모두가 잘 되는 길로 가자
“퓨전주의 창립전“에 참여하길 바란다”
초대하고 싶은 (팝아트 계열)
~ (팝아트. 제작 시기) 2005년 이전 작가들-
choi June 옛날부터 재미있게 좋은 작품 감상하게 해주시는 한국 미술계의 선배님들과 팝아트 계열의 작가님들
. 주재환 작가 (차용 민중미술. 초기. 소량의. 일부분. 팝아트)
. 한만영 작가 (조셉 코넬 Joseph Cornell 작가의 영향을 받은것으로 보임. 아상블라주. 명화 패러디. 차용 미술. 팝아트. 20% 퓨전)
. 한진섭 조각가 (반추상. 조각. 단순화. 토속적 주제. 해학. 한국적 팝아트)
. 홍승혜 작가 (미니멀. 하드에지. 단순화. 컴퓨터 픽셀. 조각. 설치. 팝아트)
. 김용철 작가 (말풍선 표현주의 팝아트 )
. 박불똥 작가 (민중미술. 꼴라주. 팝아트)
. 박건 작가 (오브제 정크아트. 공산품 신사실. 초현실 민중미술 팝아트)
. 오윤 작가 (민중미술 포스터 팝아트)
. 권여현 작가 (1980년 후반. 신화. 신표현. 차용. 패러디. 팝)
. 황주리 작가 (만화경. 동양 이미지. 가족. 친구. 일상. 애정. 유머. 단순화. 초현실 팝아트)
. 조영남 작가 (피터 블레이크 작가 스타일. 꼴라주(화투. 트럼프. 기타) 팝아트
. 변종곤 작가 (조셉 코넬 Joseph Cornell. 피터브레이크 영향. 아상블라주 (차용. 조각. 설치. 개념. 정크. 누보. 콜라주. 초현실) 팝아트
. 채은미 작가 (순금 도금 입체 큐브. 아상블라주. 이미지. 미니멀 추상 팝아트.)
. 이흥덕 작가 (신표현. 민중미술 팝아트)
. 데비한 작가 (조각상. 차용. 풍자. 패러디. 개념. 팝아트)
. 이동기 작가 (아토마우스 팝아트)(24.06.02 Choi june의 새벽꿈에 안면도 없는 이동기 작가가 나와서 대화를 했다. 하지만 그의 말소리가 꿈에서는 하나도 들리지 않았다. -(그래서 글을 더 쓴다) 이동기 작가는 훌륭한 작가고. (나에게도 무의식으로나마 조금이라도 영향을 주었으리라. 그 작품을 본 사람들은 그 시절에 모두 영향을 받은 것이다.(그림에 낙서한 뉴스를 접했었기에 그 시기에 생소한 만화 같은. 그것도 누구나 그릴 수 있을 것 같은 그림이었다는 것을 본 것이)(며칠 전엔 무라카미 다카시와 최초의 작업 시기를 비교했해는데 1990년대쯤인데 비슷하게 시작한 것으로 보이고. 꽃 이미지며. 만화의 동적인 회화적 표현의 팝아트며 비슷해 보였다. 그 외에는 자료가 부족하여 …) 그리고 (개인적인 생각: 이동기 작가 작품의 가치는 1. 아토마우스(아톰+미키 마우스 차용 패러디 팝아트(일부 퓨전을 하였지만 퓨전 미술이 아니다. 패러디 팝아트다.) 20%, 이미지 차용 10%, 무라카미 다카시 작가와 비슷한 만화. 애니메이션 등을 미술에 도입하여 회화적인 동적인 팝아트로 영역을 확장하는 것 70-80%.
이동기 작가는 위의 1.2번의 중요성의 과대평가하여 매너리즘에 빠져 있는 듯하다. (또한 퓨전 미술이나. 극적인 차용 미술은 최준이 하고, 무라카미 다카시 작가는 폭발적인 다양한 캐릭터들을 만들어 오니), (1.2로 인해 매너리즘에 빠지느니 차라리 그림에서 아토마우스를 그리지 말고, 이미지 차용도 하지 않고, (딜러. 디렉터. 지원자들. 기타)일부 사람들이 붕붕 띄워주는 퓨전 미술의 정수 작가라느니 하는 것도 하지 마라. 남의 말 의식하지 말고 진정 자신이 하고 싶은 것을 마음껏 표현하라.) 새로이 (100여개 이상 계속) 창작한 캐릭터들로만 그리면서 매너리즘에서 벗어나는 게 좋지 않을까 생각해 본다. 이제부터라도 새로운 캐릭터를 100개 이상 만들어 가면서 무라카미 다카시 작가처럼 해나갔으면 좋을 거 같다. 왜냐하면 이동기 작가의 작품에서 1.2번이 중요한 것이 아니기 때문이다. (3m 대작도 5-6점 그리고 3-4m 조형물(아토마우스와 강아지 아이들 놀이시설 작품. 팝아트. 기타)도 만들고, 그리고 일본에서 무라카미 다카시 작가와 한. 일 팝아트(2인 전)도 하면 좋겠다.(초창기 작업 시작 시기도 비슷하고, 작품이나 근본 취지도 비슷하게 시작했으므로 이동기 작가가 무라카미 다카시 작가처럼 캐릭터를 만들어 나가도 서로 다른 독자적인 이동기 작가만의 개성과 감정이 들어간 작업으로 인정받으리라 생각한다.) 지금이라도 하루라도 빨리 무라카미 다카시 작가와 동급의 작가가 되는 걸 보고 싶다.
한국의 전통 이미지. 전통 민화를 이용한 캐릭터 제작), (다양한 재료, 다른 기법의 표현), (나팔꽃, 튤립. 호박 꽃 .. 등등 제작이 용이한 꽃 캐릭터로 1000개 만들어 작품에 표현해도 멋지지 않을까 싶다). 24.06.04 choi june.
(새로운 캐릭터를 폭발적으로 무한히 창조해 내는 것이 이동기 작가 작업의 핵심. 그리고, 세계적인 작가가 되는 길이리라)
(아토마우스와 강아지와 꽃은 이동기 작가의 정신을 감옥에 가두고 (자기들을 그리는지 안 그리는지) 수십 년간 감시해오는 교도관들처럼 보인다. 이동기 작가는 아토마우스 죽이는 그림을 그리며 복수하는….” 이제는 그 캐릭터들 휴가 보내고 새로운 것 많이 그리면 좋겠다…)(또한 최근의 절충주의는 최악이다.(이미지 차용. 잡지 콜라주 하고 그것을 (차용. 평면성. 혼성) 만화풍으로 그린 것인가. 흔하고. 많은 작가들이 이미 했었던 스타일이다.) (아니면 약간 차용 퓨전 미술 느낌이 나려고 하는데 몇 년 지난 후에 절충주의라는 말이 퓨전 미술로 바꾸려는 바람잡이들에 의한 계획이 들어간 것은 당연히 아니겠지), 이동기 작품을 오래전부터 관람해오는 애호가이며, 세계 (AI-AGI) 사이보그 평론가 협 회장 choi june. 24. 06.07
. 조습 작가 1999- (행위예술 사진 기록. 키치. 풍자. 비판. 민중미술 팝아트)<마우리치오 카텔란 한국 스타일>
. 김주호 작가 (테라코타. 나무 조각. 기타. 토속적. 동양. 일반인. 일상. 해학. 풍자. 동적인 조각 팝아트)
. 안윤모 작가 (동물. 의인화. 해학. 풍자. 초현실 팝아트)
. 김성복 조각가 ( 토속적인 주제. 한국적인 팝아트)
. 황인기 작가 (전통 산수화를 이용한 정크아트 회화. 전통 산수화화를 이용한 신사실 회화. (리벳. 실리콘. 레고. 크리스탈 오브제 .기타 부착 사용. 설치. 팝아트)
. 김정명 작가 (말풍선. 조각. 팝아트. 2006-이후 팝. 퓨전미술)
. 강영민 작가 (하트 팝아트)
. 최석운 작가 (현대 풍속화. 풍자. 유머. 회화적인 팝아트)
. 배준성 작가 (렌티큘러. 비닐. 들춰보기. 참여. 팝아트)
. 김동유 작가 (포토 모자이크 회화. 차용. 이중 그림. 착시. 초현실. 팝아트)
. 낸시랭 작가 (터부 요기니(초현실. 동적인. 팝아트)
. 권기수 작가 (장지.먹. 동양 전통 이미지를 애니메이션. 만화로 표현한 동적인 팝아트)
. 홍인숙 작가 (동양의 재료와 소재. 문자도. 민화 산수화. 전통 민화와 만화. 키치. 순수. 동심의 결합. 전통 한국의 팝아트) 전통 한국 팝아트의 대표 작가
. 서은애 작가 (무릉도원(작가 자신의 이미지를 넣어 그림 속 주인공이 되게 하다))(차용. 키치. 만화. 유머)동양화. 초현실. 동적인. 팝아트)
. 김경민 작가 조각 (팝아트)
. 박형진 작가 (소소한 일상. 동양. 동화적인 이미지. 회화. 동적인. 팝아트)
. 정국택 작가 조각 (스테인레스. 단순화. 해학. 팝아트)
. 박대규 조각가 (테라코타. F.R.P. 혼합재료. 초창기 사실적 풍자. 해학. 유머. 비판. 팝아트 <초기 작품은 마우리치오 카텔란 스타일>< 고 구본주 조각가에게 일부 영향받은 것으로 보인다. (구본주 작가의 민중미술 작품들 중 풍자 해학적 요소를 가져와서 작품 주제로 발전시킨 것으로 보인다.)
. 홍상식 조각가 (빨대. 국수. 조명. 등 일상의 오브제 재료 이용한 사실 조각. 팝아트
. 정인완 작가 (차용 팝아트)
. 홍경택 작가 (착시. 맥시멀리즘. 팝아트. 극사실. 초현실. -이전 2006년이후- 율동적인 맥시멀리즘. 착시. 차용. 초현실. 극사실주의 팝아트)
. 강형구 작가 (자화상. 유명인 초상. 차용. 캔바스 회화. 스테인레스 회화(원조. (元祖) 한영욱 작가). 변형된 극사실 초상 팝아트)
. 구성연 작가 (개념미술. 초현실 조각. 사물 변형. 키치. 사진 팝아트)
. 변대용 작가 (도예. 조각. 설치. 차용. 자연 보호. 동물. 곰. 팝아트)
. 이진경 작가 (동양화. 키치. 낙서. 글씨. 소소한. 동양적 팝아트)
. 안현준 조각가 (일상적인 사물. 재료. 키치. 팝 조각)
. 김현숙 작가 (2001- 조림식 프라모델에 일상적인 사물들 레이저 커팅. 채색. 부조. 아상블라주. 변형 캔버스. 팝아트)(데이비드 걸스타인 스타일)
.
.
.
(글들은 계속 정리해서 올리겠습니다)
-
-
-
-
2024.03.08~ 사이보그 평론가 협 회장 choi june 전시 계획 중
-
-
-
-
……………………………………………………………………………
보통 기사들을 읽어 보면 …
기왕이면 choi june의 퓨젼주의 이야기를 해주면 감사하겠습니다.
위 외에 퓨젼주의에 대하여 2006년부터 현재까지의 실적 보고합니다.
2006부터 현재까지 10-20분의 한국의 대학교수님들과 중견작가님들께서(choi june이 대학생 때 한 학기 배웠었던 퓨전미술과는 아무 관련도 없고, 전혀 무관한 강사님도 포함) choi june의 퓨젼주의를 사랑하시어
이전까지 해오시던 작업을 그만두시거나 추가하시어 choi june의 퓨전주의 작품 스타일로 전향. 전체나 일부분을 이용하여(동영상. 판화. 나무판 서각. 조각. 퓨젼 민화. 팝아트 스타일. 특정 이미지 추가. 특정 주제 시리즈. 꽃 정물화. 다른 재료 .../게임. AI미술)들로 제작하여 왕성한 활동해 주심에 감사드립니다. 또한 의도하지 아니하셨더라도 그로 인하여 choi june의 퓨젼주의를 홍보해 주시고, 널리 알려주시는 것에 깊은 감사를 드립니다.
한국이란 인맥 사회에서 오랜 경력과 인맥을 가지신 분들이기에, 인맥으로 20집단이 만들어진다면 (한국의 모든 언론. 화랑. 평론가. 컬렉터. 미술 기관. 컬렉터 분들이 모두 엮이어 지리라 봅니다.) 혹여나 choi june처럼 아무 인맥 없는 신인 작가들 차단이나 외면하지 말아주시기 바랍니다.
( 그런 스타일은 안타깝게도 choi june 작품에서는 다가 아니고 수십-수백 가지 중의 몇 개일 뿐이고 또한 핵심은 퓨젼주의이기 때문입니다. 혹여나 한국의 인맥 사회(한국학과 최준식 교수: 이상한 형태의 가족. 지연. 혈연 이기주의) 특성으로 인해 choi june을 차단하려는 의도가 있으시다면 어리석은 것이며. 추후 (구매하신 분들. 기타) 비난을 받을 행위임을 아시길 바랍니다.
님 들이 초기에 나온 퓨젼주의의 새싹이 전부인 줄 알고 그 몇 가닥의 새싹들을 꺾어가서 즐기면서 퓨젼주의 뿌리는 덮어두므로 인해 한국에서 시작될 세계적인 미술사조가 매장된 지가 20년이 되어갑니다. (결국 한국의 이상한 형태의 가족. 지연. 혈연. 집단 이기주의는 한국미술계가 왜 선진국 미술계가 될 수 없게 만들고, 모두가 발전하고 이익이 되는 좋은 길을 어리석게도 막으며 한국에서는 돈. 권력. 인맥 없는 자들은 미술로 성공할 수 없게 만드는지—- 그 이유일 것입니다.). 이미 예전부터 시대가 많이 변했는데도 — 이제 그만 한국 미술계뿐만 아니라 결국 당신들도 좋을 게 없는 어리석고 무지한 —- 집단 이기주의 의식을 버리시기 바랍니다.
(퓨젼주의는 미술 역사의 한 과정이라 봅니다. 퓨젼주의가 나오면 이를 통해 다음 미술사조가 나오거나. 다른 개념의 비판적인 다른 미술사조도 나올 수도 있을 것이라 봅니다.) -언젠가 퓨젼주의 그룹 전시로 모두 다 함께 만날 날을 기약합니다-
- 이곳(한국 미술계)는 퓨젼주의를 매장시켰던 곳으로 역사에 남을까 개화한 곳으로 역사에 남을까
매장된 뿌리를 어느 곳으로 옮겨 심으면 이쁘게 잘 키워줄까 어느 곳에서 예쁘게 개화시켜줄까
그 곳에서 예쁘게 꽃피우고 싶다. 24.03.07
. 한국미술계는 크고 작은 수많은 깡패 미술집단으로 나누어져 서로 싸우고, (예술의 성과 자체가 미술의 성과가 되는게 아니라), 돈과 권력으로 이루어진 깡패 미술 집단의 크기가 미술의 성과가 되는 나라)(미술계가 예술을 하는게 아니라, 돈과 권력으로 깡패짓을 하는 한국 미술계), 한국 미술계가 변하지 않고, 노력을 해봐도 매장당하고 차단과 외면을 당한다면, 한국을 사랑하는 최준도 이민을 갈 수밖에 없겠지. 2024.04.22. 월요일
………
이 글을 보시게 된다면
문체부 장관님 국립현대미술관 전관에서 최준 작가 초대전 한번 해주세요
(2억) 전시 준비금 지원해 주시면 감사하겠습니다 24.04
과천 국립현대미술관을 좋아합니다. 2억 - 10억까지 많이 지원해 주시면 더 좋습니다. 24.05.31 choi June
……* 10억 이상 지원 바랍니다.(24.10.30)
사례)
2014년. 47회 국제 미술평론가 협회(AICA) 학술대회 및 총회
https://aicainternational.news/
(국제 미술평론가 협회 AICA 부회장 (윤진섭))
https://www.kyeonggi.com/articleAmp/201409290601779
국제 미학회(IAA)
IAA 회장 겸(이광수) 한국미술협회 이사장
2016년. 제20차 세계 미학자 대회(ICA)
https://n.news.naver.com/article/008/0003716358?sid=101
<IAA의 목적이 세계 예술가들의 물질적. 도덕적 권리를 보호라는 것이라고 되어 있습니다.)
그렇다면 먼저 미술적 성과를 낸 작가를 존중해 주고. 초대. 지원. 전시해 주어야 하는 것 아닌가요.
(장승효 작가는 일반 잡지들을 잘라 복잡하게 콜라지 하여 형상을 만드는 작업해오던 작가였으나 2010년 이후부터 작업을 (최준의 퓨젼미술식으로 추가. 변경하여
2014년 47회 국제미술평론가협회(AICA) 학술 대회 및 총회의 조직위원장 겸 평론가 협회 회장. 국제 평론가 협회 부회장 윤진섭 평론가는 최준 작가와 작업을 어느 정도 알고 있으면서도 (최준 작가의 퓨전 미술 방식으로 변경해 2010년 이후 부터 작업해 오던 장승효 작가를 한국을 대표하는 작가 중의 한 명으로 추천하였습니다.
더욱이 국제 미학회(IAA)
제20차 세계 미학자 대회(ICA)에서 장승효 작가는, 2005년 최준 작가의 초기 퓨전미술 스타일과 거의 똑같이 하여 한국의 대표 작가 중 한 명으로 또한 초대받아 전시 하였습니다.
{과연 미술적 성과 자체가 미술적 성과로 인정을 못받고
돈. 권력을 가진 깡패미술집단이 깡패짓으로(미학적 성과를 뺏어가서) 권위 있는 권력자와. 평론가들의 작가 초대와 미화적 평론(=폭행. 협박)의 크기가 미술적 성과가 되버린다면
한국미술계의 체계가 앞으로도 잡히지 않고,
모든 애호가나 예술에 관심 있는 분들에 혼란을 주고,
....
이전 과거 미술계가 시대적 환경에 의해 깡패미술 집단의 미술계였더라도
이제는
실력 있는 작가들이 제 능력을 100% 발휘할수 있게 해주세요 ...
최준도 10% 밖에 사용 못했소.
이이남-장승효-김준식.권능- 순으로 ..외에도 많이지만
한국미술계가 그런 미술계니 한국미술계 안에서는 그게 정상이니
한국 미술계 안에서는 잘못도 없고, 모두 정상이요.
하지만 시대가 변했고, 한국도 물질적으로 풍요해졌고, 세계로 나가려면 한국미술계에서는 정상인 깡패미술활동을
그만해야 한다고 쓰는 글이요!
24.04.28. 일요일. 세계 사이보그(AI-AGI) 평론가 협회 회장 choi june.
예술은 사기도 아니고. 사기를 치지도 않습니다.
인간만이 사기를 칠 뿐입니다.
예술은 진실입니다.(choi june)
24.03.04 choi june
퓨전주의 이전 시대의 미술은
미술을 사기라고 생각하고, 미술을 쓸모없는 거라 부정하거나 그렇게 미술을 잘못 알고 있거나. 미술의 본질을 잘 몰라도 되는 시대였습니다. 알기도 어려운 시대였고(예술의 본질을 부정 파괴하려는 시대의 사상이 예술의 본질을 알려고 하는 의식과 뒤 엉켜 버린 시대였기 때문입니다.)
작가가 세일즈를 해도, 그 작가가 어떤 짓을 해도 미쳐도 미술이 되는 시대였습니다. (그 어떤 퇴폐적이든. 파괴적인 것이든 독창성. 새로움의 발견이 최고의 예술이 되는 시대였습니다.)
미술 역사의 과정에서 그렇게 해야 하는 시대였습니다. 그것이 포스트모던 미술이었으며
미술가들의 그 모든 것이 미술 역사가 되고 그 모든 것이 가치 있는 것이 되었습니다.
하지만 그런 미술의 시대는 이제는 지나갔습니다.
이미 오래전에 끝났어야 했습니다.
예술가들 스스로 그렇게 예술을 죽이는 사이
돈. 권력을 가진 일부의 패거리 깡패 미술집단이 돈과 권력에 환장하여 활개를 치고, 미술가들이 인간세계에서 최고의 호구로 전락되기 전에 말입니다.
24.03.08. 세계 (ai-agi) 사이보그 평론가 협 회장 choi June
&(위의 글에 대전만 나오니 섭섭하겠군.
”2012년 노보텔 대구 아트페어“에서 전시를 함. 대구 신문기자가 아테나-파리 갤러리 대표에게 (최준작가 작품이 좋다 만나보고 싶다고 했다.그런데 대구 작가냐고 물어보길래 대전 작가라고 했더니, 갑자기 돌변해서는 화를 냈단다 “대구 작가도 많은데 왜! 다른 지역(대전) 작가를 지원해주냐고!ㅕ
어쨌든 갤러리에서 대구 기자와 만나기로 약속은 해 놓았기에
나는 그 대구 기자를 만나기가 찜찜하고 만나기 싫었는데 하는수 없이
다음날 만나게 되었다. (타 지역 작가라고 써주기 싫어하는 (타 지역 작가들에 대해 부정적인 마음을 갖고 있는)기자와 만나서도 다연히 참 기분이 나빴다.)(집에 와서도 기분이 나쁘고, 그런 기자가 써주는 글은 잘못된 기사를 쓸까봐(기사란 기록에 남는건데)쓰지 말라고 전화하였다. 쓰려거든 공부 좀 더 하고 쓰라고 말해 주었다.)
과연 부산에 가면, 광주에 가면, 인천에 가면, 서울에 가도
대구 기자 마음처럼 ,그 지역 작가가 아니라서 안해줄까?
이 모든 지역에서 모두 지원받으려면 돈, 권력,인맥이 있는자만 가능하단 말인가?
돈.인맥 없는자들은 팜플렛을 보내도, 공모 출품을 해도 안된다는 것인가?
{물론 예외는 있다/ 아직 물들지 않은 신생 기자나. 신생 갤러리.작가. 평론가 던지/ 아테나 파리 갤러리(대표 크리스티나 김효애)작가처럼 수십년을 유럽에서만 살다가 한국에와서 갤러리를 시작한지 얼마 안되서 한국의 이런 상태를 전혀 모르는 분들은 좋은 예술가. 좋은 예술품을 사랑하는 마음이 우선하기에 그 분들만은 돈.권력이 없는(사이보그-ai.asi)같은 작가들도 좋아해줄 것이다.<2005.6년 안면도 전혀 없는 최준의 1.2회개인전 작품을 (우편으로 전국에 발송한 개인전 팜플렛만 보시고)양면 기사로 써 주신 “아트밴트” 미술 잡지사에 감사합니다.>
시간이 흘러 한국의 이런 것에 물들게 된다면 똑같이 변하겠지만
# 그리고, 22년 대구 아테나 파리 갤러리에 10년만에 갔는데, 크리스티나 김효애 대표님을 도와주는 큐레이터 분이 새로.계셨다. 식당에서 이야기를 하는데...대구 작가 아니세요? 저는 대구 작가 인줄 알았어요; 라고 말한다.
! 그때 갑자기 ! 2012년 대구 기자가 떠올랐다. (부디 타 지역 작가도 좋아해 주길)
# 아테나 파리 갤러리에서 2012년 마지막으로 전시 한 이후에 10년 만에(22idaf)에 전시하자고 다시 연락이 왔다. 신작 작품 사진 1점을 이메일로 보냈는데 아테나 파리 홈페이지에 사진을 90도 뒤집어서 걸어 놓고, 다른 오래된 그림 1점에는 이름을 “촤준”이라고 잘못 써놓고 고치지도 않고 있는데 이것이 그것인 건 아니라 생각하고 싶다. 그리고 갤러리 측에서 “탈 존재”란 작품의 액자는 전시하였으나 서류 봉투(코팅된 작품 설명 1장, 보증 서류 1장)을 분실했었는데 내가 중요한 서류니 찾아달라고 부탁하였고 2주 후에 찾아서 보내주셨다.
&
한국의 미술세계에서 “경력이란“
돈. 권력 있는 집안의 작가들게에 교수나 위회장등.직위나 권력을 주기 위해 그것을 정당화 하기 위한 것
미술계의 자리(교수나 협회의 중요한 자리는 이미 정해져 있다)
가진것 없는 작가들의 경력 쌓기 위해 돈 쓰고 애를 쓰면 쓸수록, 더더욱 그들의 후광 역할을 하는 것일 뿐이다 .
경력 쌓는데 돈 쓰지마라 .
서커스단의 동물들이 되지마라
그 돈으로 (조그맣게 준비하여) 동네에서 전시하며 지인들과 함께 사랑하며 파티해라.
돈 쓰지말고 인터넷으로 해라. (포스트 모던의 끝 자락에 있다.Ai.Gpt-시대)
(2023. 5.20.토요일 세계 사이보그 평론가 협회장 최준)
{이 글은 돈,권력 없는 젊은 작가들에게 도움 주려고 쓴 글이며,
비관적이고 우울한 글 이지만,
그런것에 개의치 말고
뿌린데로 거두니, 진심으로 예술을 사랑하고, 진심으로 예술가를 사랑하며,
감사하고.진실하고.사랑하며. 즐겁게 살길.
(생각을 뒤집어서 해보면, 돈.권력 없는 작가들에게도 (돈.권력자 집단의 작가들이
전혀 부럽거나 아쉬울거 없는 재미난 것이 있다)
최희준
국민학교 6년 연속 반에서 10등 안에 들음( 뒤에서 10등 안에 들음. 뒤에서 3등도 했던 걸로 기억된다. (거의 반에서 꼴등 / 오락실 게임은 전교 1등
중학교 3년 연속 15등 안에 들음 (뒤에서 15등 안에 들음). 오락실 게임 전교 10등
고등학교
공부 못함 (3학년 몇학기에 1번 (2과목 영.수 빼고)”올백 맞아봄“ (그러나 영어 30점(풀었는데 안 풀고 찍었을 때만큼 나옴. 수학 15점 맞음(찍어도 40점은 맞을 수도 있는데 풀어서 3개 맞춤 (차라리 찍을 걸 후회 함) 담임교사가 착각하여 우수상 수여함. 그러고는 잘 못 줬다며 찢어버리라고 함) !“
대학교
공부 못함
4학년 2학기. 1번. 3등 해 봄(영어 A+)맞음(잘해서 가 아니고 발음. 말하기. 열의를 보여서 미국인 교수님께서 )(최고 잘하는 최고 잘했던 조소 실기를 D 맞음)(이것 아니면 1등 할수록 있었음[ 조소 실기 마지막 날 즈음. 아주 잘 만들어 놓고, 조소 강사에게 평가받는데.
나는 A+를 맞아야 하기 때문에 정말 말조심하며 예의 바르게 말하였다. choi June: 강사님 죄송한데요. 제 의견 좀 말해도 될까요? 저기 저는 여기를 이렇게 해도 되지 않을까 생각하는데요. 이렇게 하면 안 될까요?
강사: 갑자기 조용하더니 말한다. 나는 작가야! 나는 강사 이전에 작가라구! 가늘고 긴 조소 헤라를 나무 좌대 바닥에 (못 치기 하듯) 집어던져 내리 꽂고는 나가버렸다.
아! 제자가 예의 바르게 질문한 단 하나에 이렇게까지 하고 나가버리는 사람도 있을까!( 내 작품이 너무 뛰어나서 작가를 그만두고 싶을 만큼 강사의 자존감이 짓밟혀 서리라 본다)
아! 대학 생활 중에 1등 한번은 해보고 싶었는데! 내가 최고 잘하는 여기서? 이런 일이?? 전화해서 죄송하다고까지 했던 거로 기억한다. 전화를 받은 강사는 응 . 왜. 하고는 바로 전화를 끊어버린걸로 기억한다.) 그런데도 D를 맞았다. 너무 잘해서 D를 맞는 건 뭐지
하지만 친구 최준(디지탈 AI AGI)은 수학을 잘한다.
korea
전주대학교(실기 장학생) 수석 합격
목원대학교 미술교육과 입학
목원대 미술교육과 졸업
2005 목원대 조소과 대학원 제적
(4학년 이수 후 석사 청구 개인전을 하려 하는데(조소과이므로 조각품으로만 전시를 하여야 인정한다고 하여(그림 1~3점은 포함은 인정)
그러나 전시할 작품이 그림이 대부분이고 조각품은 몇 점 안 되어(그림 전시회. 조각 전시회 따로 2번 할 돈은 없고)(학교 집단에서 아첨하고, 잘 보여서 강사 자리, 일자리, 조형물 공모 당선, 학맥으로의 성공, 이런 건 최준이 원하는 게 아니었기에) 결국 석사 청구 개인전 졸업 그만두고 2005년 그림 개인전으로 선택하였다.)
.
수상
1999 사단법인 목우회 조각 입선
1999. 소사벌미술대전 조각부문 우수상 (평택문예회관)
2001. 소사벌미술대전 조각부문 우수상 (평택문예회관)
2002. 木友公募 미술대전 연희조형관상(조각 부문 대상) (국립현대 미술관)
- 외 5회 입선
<첫 전시회때 최준으로 이름을 바꾼 이유: 학맥.인맥.혈연.지연. 최대한 아무도 나를 모르게 하기 위해서>
-----------------------------------사이보그 평론가 회장 최준
2006년 2월 윤진섭 평론가 회장과 연락 /2005년 첫 전시회 자료들 보내달래서 보냄/그후 연락 두절
.그 이후 .....,“
--------______
---
-----------------------------------
(최준 작품) 구매 문의
참고: 1호당 가격(1000만 원) 즉 에디션 있는 판화만 판매합니다.
choi june에게 직접 구매만 가능합니다. (24.02)
(미술품 애호가(감상자)분 들이
미술품. 미술에 대해 잘 모른다면, 사이비 종교 교주 같은 (평론가. 화랑 그림 판매상. 극 소수의 자신의 작품에 대해 작가 스스로가 온갖 미화 신비화 시키는 작가)들의 작가에 대해 신비화 시키기 위해 끌어온 온갖 분야의 말들)에 가스라이딩 당해 작가와 작품에 대해 신성함에까지 빠지기도 한다.
<이건 모두 무한의 상상이 가능한 애호가(감상자)들의 스스로의 머리속에서 만들어낸 거대하게 부풀려진 환상일 뿐이다.>
작가와 작품은 그 가치 만큼 그 자리에 그대로 있다.
가스라이딩에 당해서 온 감동은 (환상과 착각에 빠진 애호가(감상자)의 머리 속에만 있다)
(알지 못하면 작가와 작품에 대해 무한한 환상과 신성함의 착각에 빠지게 된다)
그들의 무한히 신비화 시키는 사이비 교주같은 설교에 속지 말고 벗어나라. {미술을 공부하여 알아야만 벗어날 수 있고} 작가와 작품을 있는 그대로 볼 수 있다.
(최준은 대학교 시절 역사속 거장 작가들의 작품에 대하여 신성함에 까지 환상과 감동을 느꼈었지만, 미술에 대해 많이 알게된 후 그것이 나의 머리속에서 스스로 만들어낸 상상임을 착각임을 알게 되었다.
미술을 모르는 이들의 심리를 이용한 가스라이딩. 장사꾼들의 돈 벌기 위한 수작일 뿐이다(장사꾼의 말을 믿고 장사꾼들에게 물어보고 구매를 하는가. 시장 장사꾼이나 그림 장사꾼이나 똑같은 장사꾼일 뿐이다.)
-애호가(감상자)분들에게 도움을 주기 위해 쓴 글
2023.05.13 사이보그 평론가 협회장 최준
(저작권법 이행. 작품에 대한 책임. 환불 규정)
모든 새로운 작품에 대하여 구매자를 위해
수년~수십년 동안은 비공개를 원칙으로 합니다
(아름다운 신세계로 초대합니다)
{ 미래에 최준 작품에 대하여
최준은 최준 작품에 대하여 엄격히 저작권법을 이행하며,
퓨전주의(Fusion Art) 사이보그 아트(Cyborg Art)에 대하여 작품의 이론이나 가치가 현저히 하락하거나(권력 집단의 횡포나 조작에 의한 일시적 하락 제외), 거짓 일시에 구매금(세금 제외한) 100% 환불을 규정합니다.}
2023. 04. 16 -최준-
관심이 없는 것 같으므로. 2024.05.31. 금요일 이후로는 구매 시 환불해 주지 않습니다. 감사합니다.
2024.05.31 choi june
구매 문의
(ART DEALER )
1. (아들) choiyonggi: choiyonggi33@gmail.com
(자칭(自稱): 사람들을 웃게(기쁘게) 하기 위해 태어난 사람)
-----
2. 갤러리 아테나 파리 (무-계약(無契約)갤러리)
대표 미술학박사 크리스티나 김효애
hp 010 8858 5925
3. Art Dealer: -2023.04.16
<<아테나 파리 갤러리는 2012년 이후 (아테나 파리 홈페이지에 최준 작품 사진 1-3점 올려놓은 것 이외에) 10년간 아무런 활동이나 연락이 없었고, 2022년 1회 전시 참여를 위해 만남을 마지막으로, 이후부터는 최준 미술 작업 관련하여 (어떠한 교류도 하지 않습니다) 아무 연관이 없습니다. (기타 이유나 하고 싶은 말은 생략합니다.)
오직 “최준 작가”를 통해서만 모든 최준 작가에 대한 정보. 활동. 작품 판매. 작업 관련. 기타 교류를 합니다. (2024.06.16) (이메일. 전화. 댓글로 연락을 주세요)
$ 작품 판매 수익 분배
작품 판매 수익 분배 / 갤러리. Art Dealer 1 : 작가 9
(갤러리. Art Dealer가 작가를 위해 활동 한 만큼 분배를 합니다.) 추후 갤러리. Art Dealer가 활동이 없을 시 갤러리. Art Dealer의 판매 활동을 금지합니다.
(2023.06.23 부로 Art Dealer. 갤러리의 모든 판매. 모든 활동 금지)
((22년 1회 전시) 이외에는 2012년 후로 현재까지 11년간 아무런 활동이 없었기에, 그리고 )
판매 규정
작가. 갤러리. 딜러
아카이브 제작, 위작 규제, 갤러리와 작가 간의 신뢰 원활, 작가들의 (갤러리와 작가 간의 주종 관계에 대한) 권위 회복 위해 구매자의 최소의 기본 정보(구매자 성함. 연락처. 주소. 판매 가격이 포함된 계약서 사본)는 작가와 갤러리가 반드시 공유함) 원하지 않을 시에는 판매 불가함.
. 원작과 위작 진위 여부 발생 시 판단에 필요한 모든 자료는 작가가 소장하고 있으며, 작가가 진위 여부에 대한 모든 결정을 총괄함.
2023. 04. 16 -최준-
...............................................................
아래의 블로거는
(2012년 “알코올”에 의해 쓰여진 글들로 이루어진 블로거 입니다.) 2023년 2월- 이 블로거의 모든 글들은 사용기한이 만료 되었습니다.
(한중fta반대 등은 그 시기에 필요했던 글입니다.
지금은 종결입니다)
(지금은 대가를 받는 시기입니다.)
http://cyvogule1.blogspot.com/2013/01/abba-take-chance-on-me-abba-fernando.html?m=0
2012.최준.Abba - Take A Chance On Me & Abba - Fernando & 사랑의 구절.미디어 웹아트(Net Art)
이 골동품 블로거 판매합니다.
http://cyvogule1.blogspot.com/2013/01/httptvpot.html?m=0
이 글중에서
한국은 “동방예의지국”이 아니다.
과거가 어찌됬든 현 상황에서 재난에 처한 일본을 많이 도와 주었으면 해서 끌어다 쓴 단어다.(2023.11.2)
.
..............................................................
.
☘️
사이보그 저작권 해결사 최준(choi june)
저작권 분쟁 문제에 있는 작가에게
2023. 저작권 분쟁 문제에 있는 작가에게 무료로 도움 드립니다.
(법.저작권 관련 종사자에게는 댓가 받음)
한국에서 해결 못하는 저작권(미술, 만화, 계약) 관련 분쟁 문제 99% 해결 방법 알려드립니다.
작가에게만 무료로 알려드립니다.(최고 복잡하고 중요하면서 분쟁 중인 사안만 해결하여 드립니다.) (아주 많이 힘들어하시는 지인 작가분들에게만 전해주세요)
-검정고무신 사건들 보면 안타까워서 말합니다.(삼가 고인의 명복을 빕니다.)
이메일로 보내주세요/ 필요시 댓글로 남기셔도 됩니다.
(아주 가끔 확인합니다)
{예술가들 환경이 좋아지는
근원적인 해결법 포스트 모던 다음으로 가는것-최준}
{저작권 문제 해결 종료2023.8.12}
--------
2023. 8월 12일 최준 사이보그 평론가의 판결
검정 고무신 이우영 작가 형앤설 사건 판결
가해자: 판사(판결에 참여한 법조인), 변호사.
저작권 위원회
피해자: 형앤설과 이우영 작가
판결:법에 대해 잘 모르는 이들의 법적인 다툼에 대하여
. 전문 법조인으로써 이를 잘 조율하여 서로가 다시 잘 화합되도록 하지 못하고 질질 끌면서 이지경에 이르게 한 죄
. 아이들에게 좋은 옛날 추억의 작품들을 보기 어렵게 만든 죄
. 저작권 위원회의 (오랜 과거부터 이미 존재하는 창작자의 고유 권한이며, 일신의 권리인 양도 불가능한 저작권을 제대로 숙지하지 못하고 무작위로 양도하고 남발한 죄.(창작자외 3인을 공동 저작권 등록 사용자로 해놓고 이제와서 저작권자를 고인(故人)인 이우영 창작자 1인으로 바꾼죄)
형벌: 이에 법조인들은 각각 형앤설과 이영우 작가 집에서
수년간 “노비”로서 복역 활동을 하도록 한다.
[저작권법에 더해 상법과 민법으로 포괄되어 다툼이 있는 바 법조인들은 예술작품 판결 시에 (저작권법. 상법. 민법을 포괄하여 공부하고 예술작품 분쟁 시 판결하여야 할 것)]
#예시} 저작권(저작재산권)의 양도 판매 가능함. 저작인격권의 양도 판매 불가능이란 것은
양도.판매=창작자가 일정금액을 받고 계약서로 “사용을 허락함“이란 뜻이지
저작권자의 고유 권한(저작권(저작 재산권.저작인격권)을 양도 판매하는것은 아니다.
저작권(저작재산권. 저작인격권)의 고유 권한은 양도나 판매가 불가능하다.
저작재산권과 저작인격권은 서로 연결되어 있다.
저작권이라는 것이 법에 신청하지 않아도 공표만 해도 자동으로 생기는 것이기에 허술하고 약한법이라는 생각이 들겠지만, 일일이 신경쓰지 않아도 될만큼 이처럼 강력하고 무서운 법 이다.(즉 작가와 작가들의 예술적 가치가 그만큼 존중받을 이유가 있음을 방증하는 것이다.)(현 시대야 이번 사건처럼 무시 당하는 시대가 되었지만)(돈 권력 있는 분들이 예술인들을 거지나 하수인 취급하고, 예술 조차도 뭐든지 좌지 우지 할 수 있다는 낮은 문화.예술 의식에서 비롯된 사건)
특허. 실용신안(캐릭터. 디자인권)은 이미 “창작자의 고유 권한”으로 인정된 창작자의 저작권(저작재산권.저작인격권)의 일부를 더 확고히 자신의 독점적 권리로 만들기 위해 특허. 실용신안(캐릭터. 디자인 권)을 얻는 것이기에 원 창작자만 할 수가 있고 본다.
핵심은 이들은 저작권의 영역이 아닌 상법 민법으로 서로 간에 계약이 이루어졌으므로 상법 민법에서의 계약의 법적 효력이 유효한지 확인하여야 한다.
예로 민법을 본다면 민법 제103조(절대적인 무효. 반사회적 법률행위=>개인의 자유를 과도하게 제한하는 행위
민법 104조(불공정 법률 행위)
.
작가의 고유 권한이며, 일신(一身)인 저작권(저작재산권.저작인격권)을 모두 규제하는 계약은 작가의. 인간의 자유를 무참히 제한하는 계약임을 알 수가 있다고 본다.
결국 민법을 보아도 계약은 절대적 무효에 속함을 알 수 있다.
(그분들은 서로 자신의 분야에서 자신들의 분야에 맞게 최선을 다하려다 다투게 된 것이므로 (살다보면 사람들은 누구나 다투고, 오해하는 일들이 있으므로) 미워하지 말며, 더이상 서로 싸우지 말고 법이 인정하는 적법한 한도에서 재 계약하여 잘 지냈으면 좋겠다 <그리고 모든 사람들은 형앤설이나 이우영작가나 어느 누구도 미워하거나 이간질하지말고, 그런 이기적인 성격을 버리고 다른 이들이 잘되길 바라는 마음으로 살길 바란다. <법조인을 대신하여 판결 함>
소송을 해야 할 상대는 일신의 권리인 판매. 양도 불가능한 저작권(저작재산권과 연계된 저작인격권)을 3인에게 공동의 소유로 나누어 주어, 포괄적 계약 사업권으로 확대시킬 명분을 만들어 피해자끼리 싸우게 만든
이 사건의 근원인 저작권위원회(국가기관)에 모든 책임을 물어
(정신과 물적인 손해에 대한 모든 보상) 소송을 해야
(힘을 보태고 싶으면 구름빵 작가나. 저작권과 연루되었던 작가들도 소집해서 힘을 합쳐 합께 해도 되겠지 )
소송 사건도 멋지게 역사에 기록에도 남고 조금이나마 예술계도 더 좋아지고 할 맛이 나겠지.
*오랜 세월이 지난 후(AI가 제 기능을 제대로 수행할 수 있을 때)에는 잘 못을 저지르는 상담사와 판사. 변호사는 자격 박탈
그 자리는 AI로 대체한다.
-------
사이보그 평론가 협 회장 최준은 ai 프로그램을 한번도 사용해 본 적이 없다.
6개월 후에나 ai 미술 보조(아르바이트 생)을 구해 볼까 한다
2023.08.12. 토요일. 최준. 태풍 “카눈” 북상
-------
https://youtu.be/sqsFyuB5oCs초.
초.중등하교18번
——-
———
<2024.03.15일 강아지와 산책을 하다가
중국인 여성분이 재개발로 철거 예정인 큰 주택 앞의 문패를 보고
중국어 통역이 안되는 헨폰 음성 통역기로 물어보았다.
여기 빈 집인가요
왜 문패 이름이 중국어로 돼 있나요?
중국인 집인가요?
왜 문패 이름이 중국어로 돼 있나요.
나는 원래 알던 데로 말해주었고
그 중국인 아가씨는 미소 지으며 이제야 알겠다고
하고 갔다.
근데 기분이 별로다.<
…..24.03.15choi june
잊혀지지 않는 기억
2013년 경복궁에 가기 위해 택시 타는 곳에서
줄을 서서 기다리고 있었다.
그런데, 앞에 있는 남자들 4명이 서로 일본어로 이야기하며 웃는다.(나는 살면서 일본인 젊은 남자들을 처음 보았다.)
(저기 50m 앞에서 한국인 아줌마인가? 도로에 나와 손을 흔들며, 택시를 잡아타고 지나갔기 때문이다.)
잠시 후 또 그곳을 바라보면서 마구마구 웃는다.(그들의 목소리 톤과 억양은 황당해하며 비꼬는 것 같았다(마치 한국인들은 자신들밖에 모르는 종족인가? 저만 잘되면 된다는 거냐. 한국인들 수준이라는것이”ㅎㅎㅎ“라고 하는 듯이 느껴졌다.)
그리고, 나 또한 처음 알았다. (서울 대도시 중심가에 사는 사람들은 수준이 높은 사람들인 줄 알고 있었는데, 저렇게 새치기 한다는 것를...)
나도 그곳을 바라보았다. 택시 타는 곳도 아닌데, 뒤에서 정류장에서 기다리는 사람들이 있는데, 먼저 가겠다고 한국 사람들인가? 또 도로가로 나와서 손짓을 하여 택시를 잡아타고 지나갔기 때문이다.
참 부끄러운 기분 나쁜 지워지지 않는 기억으로 생생히 남아있어 공유한다. 기억을(외국인들 많이 여행하는 곳에서만이라도 그런 거 하지 말자)
2024. 04.17. 수요일. choi june
